谈到当代艺术有些观众直呼看不懂，尽管如此当代艺术的热度却依然蒸蒸日上，在拍场上几乎和古典专场平分秋色。当代艺术涵盖绘画、雕塑、装置、影响等等，其中一个分支就是“新绘画”，他在亚洲地区尤其是中国发展迅速，中国艺术家在艺术界和拍场上的卓越表现，在国际上逐渐打开知名度。
中国当代新绘画到底有哪些看点？艺术品除了投资属性之外还有什么视角切入？
01 当代新绘画是时代的写照
新绘画版块中的艺术家多为中国本土生态成长背景，他们大多经历了七八十年代的改革开放、新社会思潮及经济的高速发展，且这些时代还未远去，依然可以引发我们的共鸣，因此这代艺术家的创作势必具备独特的视角、感受与表达。
段建宇的《杀，杀，杀马特 No.2》以超现实演绎生活中荒诞的趣味，幽默地诠释城市化浪潮和青年移工浪潮下的“杀马特”文化现象。
02 艺术家个性风格显著
无需单纯以投资维度来审视艺术品，每件艺术品展现的独特人文关照和情感共鸣才是收藏家赋予作品的独特意义。建议在预算之内找到最喜爱、最为打动您、或者启发您的作品。
陈飞经常将艺术与生活价值潜能发挥到极致，他对动漫与电影充满热忱，并总是将自己或者生活的一部分置入绘画，展现艺术与生活中的热爱密不可分。
每个艺术家都有自己独特的创作语言和视觉符号，这些作品在形式上或者绘画性层面已经非常成熟，且依然可以演变出非常多的阐释角度，千人千面、常看常新。
郝量与古为徒，以传统水墨精神和极强的文学性探索和扩充当代艺术的新观念，形成强烈的个人风格。
03 认识艺术家的创作意图
艺术家的创作和思维认知的加深都是不断地成长与演变的，通过翻阅画册，观察每次个展的创作，这当中所包含艺术家一个个阶段的成长、积累和创新，也为理解其创作打下基础。
黄宇兴的每个主题和系列都有一个突出的核心，无论是早期的现实题材表现的残酷与荒诞，到后来的对自然进行半抽象的表达，他的序列连贯地呈现他对生命体验和历史时空的思索。
正是每张作品“独一无二”的特性令藏家分外着迷，而对于艺术家的创作生涯来说作品也会有一定的“特殊性”的分别，某件具体叙事、某些值得深究的观点、特殊的寓意、乃至职业生涯中重要的作品皆是每张作品背后值得探究的要点。
谢南星的《第一顿鞭子 No.2（浪 No.2）》看似以照片为基础，描绘出少年青春时期光怪陆离的情节，但同时他也在探究潜意识层面“佛洛伊德失误”，构建“有形皆寄于无形”的视觉迷宫。
04 从原作出发，感受艺术家心境
大多数艺术家们都是“细节控”，切身地身处展览中，观察每件作品的媒材特性，以及艺术家对色彩、笔触、肌理等的处理。
王光乐和梁远苇，他们都是利用看似“重复性”的工作贯穿时间来探讨绘画本身，观察画面可以感受到艺术家的绘画状态，蕴含着巨大的力量。
04 从艺术史角度看新绘画
新绘画作为一个不断演进的艺术现象，需要将其置身于艺术史这张大网中不断地审视与回溯。藏家往往需要花费大量时间不断阅读与研究，多多与从业专家交流可事半功倍。
刘野的《国际蓝》将蒙德里安几何抽象精神内化，作品名字来自“国际克莱因蓝”，是艺术家伊夫・克莱茵在近 60 年前取得专利的一种纯净蓝色，也被认为是“最完美的蓝色表现”。米菲兔面前的单色画又似乎是影射 1955 年克莱因希望在“新现实沙龙”展出他的《橙色》却遭拒绝，非常耐人寻味。
