香港之所以能有今日的成就，艺术赞助人在其中扮演了重要角色。这座城市的赞助人不仅仅只是购买艺术品，他们还是非营利艺术机构的坚定支持者。

艺术品作为一种投资对象，拍卖作为一种特殊的交易方式，都令艺术品鉴定成为一种刚需。

什么样的建筑是好建筑？时代需要怎样的建筑？建筑批评家们说出了自己的答案。

艺术市场的成功不仅来自于健康的本地需求和足够的财富，同时也关乎进口以及展销吸引国际艺术品的能力，同时还需有有利的经济环境和必要的技能与服务作为支持。

艺术并不完全都是审美问题，或者说不完全属于审美系统、审美范畴，尤其是现当代艺术，不仅仅只是审“美”、审“丑”这样一个简单的、单向度的问题，相反，要看到其复杂性和多元性。

在当代艺术大行其道的今天，“像”与“不像”的论调依然不绝于耳。词语运转的语境俨然翻天覆地，在艺术评价尺度嬗变的场域下，它们的指向是否真的形同陌路？

观看作为一种行为，与观者的知识信仰息息相关。就“名画”而言，观者的知识信仰包含对画作的认识与记忆，以及对绘画历史变迁的深刻体验。

当你在逛街时，突然误入一个当代艺术展？

美术馆成为网红，意味着互联网空间正在生成文化新形态。

在这个介于传统和创新之间的混乱局面中，许多年轻的和资深的玩家发现，今年总是收到“售磬”的 pdf，而二级市场的拍卖价格也在不断飙升。

约束数据边界、确定隐私权利，是数字文化产业未来规范发展的关键之一。在未来，人们更需要平衡与实现数字技术与文化产业的“双效统一”。

无论是艺术批评还是艺术史，都是对艺术价值的认识和再认识。

美术馆能够发挥服务大众的社会效益，正是因为藏品本身具有无形的不可估量的吸引力与感染力。

对于蔡国强而言，这不仅仅意味着一个艺术家以家乡为圆点的启程和归程，而是作为地球上个体、对外部、对世界、对宇宙以作品展开的一次次幻想和真实的对话。

策展的理念与水平，直接关系到一个展览能否成为高品质文化供给，呼应人民日益增长的精神文化需求。