在艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献于2023年10月20日至22日举行之前，巴塞尔艺术展的执行编辑Coline Milliard访问了艺+巴黎总监Clément Delépine，让我们一起解锁今年艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献的展会亮点。
以下内容由Coline Milliard提问Clément Delépine作答
第一届艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献在2022年举行，而2024年你们将进驻刚刚翻新过的大皇宫。那么你会如何评价2023年的展会？
很明确的一点是，展会与2022年相比将更上一层楼。去年，我们用了九个月时间来筹备这个展会，而今年我们花了整整一年时间，所以2023年的展会将是更优化调整的一年。话虽如此，今年仍会存在过渡和尝试，我们会继续探索一些可能性。
与去年相比会有什么显著变化吗？
首先，参展艺廊名单有一些重要变化。例如，今年我们将首次迎来博伦坡画廊、Bortolami、kurimanzutto、Jan Mot及P.P.O.W艺廊。在现代和二级市场类别中，我们期待Richard Nagy Ltd.的参展。Anne Barrault、天线空间、卡洛斯/⽯川画廊 、Edouard Montassut这四间艺廊去年参加了“新艺初探”展区，而今年则将加入主展区。
艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献能够支持和陪伴年轻艺廊发展这一点是非常重要的。我们还保留了法国特色——三分之一以上的参展商在法国拥有空间，这对艺术展的定位至关重要。因此，我对遴选委员会的选择尤为满意。
你以支持新兴艺术家而闻名。目前有没有什么艺术的发展让你印象特别深刻？
艺术家的作品往往反映了贯穿社会的各种问题。在我看来，这于新兴艺术家作品中体现得更为明显。目前，有很多关于“工艺”回归和表达手作的讨论。我还注意到一种对非人类的关注。越来越多的年轻艺术家质疑我们缺乏对创造了我们的这个世界的关注，并将自己投射到动物或生态系统的环境视角中。还有许多年轻艺术家以服装为媒介。
我们正在见证创意领域之间的融合；这些界限曾经不太容易相融，而时装和艺术就是一个很好的例子。
最后还有十分重要的一点是，许多年轻艺术家正在熟练地使用各种形式的视频媒介，包括虚拟现实、电子游戏引擎和人工智能软件。在动态影像方面，目前正在发生一些非常有趣的事情。
这些发展将如何体现在“新艺初探”展区？、
我举几个例子——这个展区里有一些非常有精彩的视频作品展示。例如，伦敦的seventeen艺廊将展出Joey Holder的作品，上海的BANK艺廊将展出陆扬的作品，芝加哥的DOCUMENT艺廊将展出印尼艺术家团体Tromarama结合不同媒介的项目。
艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献一直致力于广泛地参与并激发城市活力。这在2023年将如何体现？
我们将继续加强与艺术机构的合作网络。因此，我们的公共项目将大幅拓展。例如，我们将在蓬皮杜中心举办“与巴塞尔艺术展对话”，这在巴塞尔艺术展历史上尚属首次。
与去年一样，我们将与卢浮宫合作，在杜乐丽花园举办由Annabelle Ténèze策划的一个展览，她是图卢兹阿巴托尔博物馆的现任馆长，并即将赴任卢浮宫朗斯分馆馆长。我们也将与巴黎市政府合作，再次于旺多姆广场展出由高古轩呈献的乌尔斯·费舍尔的重要作品。我们还将法兰西学会前庭纳入我们的计划，由frank elbaz艺廊、麦习画廊及Francesca Minini艺廊联合推出希拉·希克斯的大型圆柱作品。
我们还将继续与巴黎国家美术学院合作，在小奥古斯丁修道院举办Jessica Warboys的展览，由Gaudel de Stampa策划。最后，我们将与耶纳宫展开全新合作，在此举办丹尼尔·布伦与米开朗基罗·皮斯托莱托的展览。该展览由常青画廊支持呈献，由Matthieu Poirier策展。
艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献正在成为巴黎机构的真正合作者。
这对我们来说非常重要。我认为，巴黎复兴的关键之一在于私人基金会的活动。公共和私人领域之间的合作促成了大型展览的举办：例如，我想到了巴黎证券交易所皮诺收藏馆和蓬皮杜中心举办的查尔斯·雷展览，或者是巴黎老佛爷百货基金会艺术中心和东京宫同时举办的西普瑞安·盖拉德个展。我们很高兴能参与到这一富有成效的活动中。
艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献是一年一度的盛会，它将非凡的艺术作品汇聚一堂，由杰出的艺廊展出，并受到极度热忱的藏家青睐。我们能为合作机构吸引而来的，正是这些充满好奇心、全情投入，并且具有国际化视野的观众。
最后，我们也有责任让所有观众都能了解巴塞尔艺术展。我们要发挥重要的教育作用，因为我们的一些作品只能在博览会上展出。我们的使命超越了商业范畴，我们的观众也是多种多样的，因此我认为必须让艺术展延伸到临时大皇宫以外。同时值得一提的是，我们所有的公共项目都免费向所有人开放。
你提到了Pierre-Alexandre Matéos和Charles Teyssou共同策划的“与巴塞尔艺术展对话”项目。正如所说，今年该项目将在蓬皮杜中心举行，就位于巴黎市中心。这有何重要的意义？
我们很幸运能够在这样一个能够激发重要艺术对话、而且人流量巨大的场所举办 "与巴塞尔艺术展对话 "项目：蓬皮杜中心是世界上最具标志性、参观人数最多的博物馆之一。在这里，我们可以邀请那些不会来临时大皇宫的参观者。我们的想法是创造新的邂逅和偶然的碰撞。我希望有人会在经过时无意中听到一段对话，而这句话或许会浸润他们的心灵，引发他们思考或作出反应。这便是艺术的真谛。
艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献的另一项重要合作是与巴黎老佛爷百货基金会艺术中心的项目。每年，该基金会和巴塞尔艺术展都会联合奖励一间艺廊和他们在“新艺初探”展区的艺术家，这位艺术家将获得下一年在巴黎的驻留和展览机会，并且获得创作支持，而艺廊则将获得参加展会的费用补偿——这使得每届博览会之间建立了联系。
我们希望长期支持艺廊和艺术家——这对我们来说非常重要。职业生涯的建立需要时间。今天的一些“新兴”艺术家将取得巨大成就，有朝一日会被视为“蓝筹”。这种合作关系可能会促成他们在法国的首次机构展览。
根据巴塞尔艺术展和瑞银集团发布的《环球艺术市场报告》，法国是世界第四大艺术市场，交易额接近50亿美元，为史上首次。您在当地看到了哪些增长迹象？
20年间，法国在全球艺术品市场的份额从4%上升至7%。如今，法国占欧洲艺术品交易总量的50%。同时，进入到法国的作品也可以在法国内部流通，这让法国的艺术市场变得更加丰富。这方面的具体表现包括许多艺廊在这里开设和扩张空间。艺廊主信任法国市场。
你认为巴黎与世界其他艺术中心有何不同？
从根本上说，我相信创意领域之间的融合。巴黎本身就很自然地允许视觉艺术与时尚、设计、建筑、美食相结合......这并不是要把一切都混为一谈，当然不是。但文化时刻就是要打破领域的分割，而巴黎可以成为这方面的试验之地。这座城市一直是前卫艺术的实验室——事实上，这也是“与巴塞尔艺术展对话 ”项目的主题之一。
因此，归根结底，我认为无论过去、现在还是未来，巴黎的前卫性都能让我们尝试新的想法，并站在艺术对话的前沿。
最后，你提到了尝试。来巴黎的访客应该至少尝试一次的是什么？
巴黎是一座人口稠密的城市，与其他首都相比，它的面积相对较小。你可以在三个小时之内从北走到南，或从东走到西。对于那些能够这样做的人来说，我认为这是了解这座城市的最佳方式。
