理查德·安努斯科维奇出生于1930年，作为欧普艺术美国成就最高的画家，他和维克托·瓦萨雷里（VictorVasarely）以及布里奇特·路易斯·赖利(Bridget Louise Riley)一起被誉为欧普艺术的领军人物。
1930年5月，理查德·安努斯科维奇出生于美国的宾夕法尼亚州，他的父亲和母亲都是波兰移民。1948年至1953年 (18岁至23岁) ，安努斯科维奇在美国俄亥俄州的克里夫兰艺术学院（ClevelandInstitute of Art in Cleveland, Ohio）学习，并在那里获得了学士学位。此后他于1953年到1955年（23岁至25岁）在耶鲁大学（Yale University）继续深造，师从于约瑟夫?阿尔伯斯（Josef Albers）。
阿尔伯斯对他在克里夫兰艺术学院的作品评价是：离开克里夫兰艺术学院时他应该在静物画方面获奖，因为他将木材的纹理、树叶的干枯、陈旧丝带的肌理感以细致的观察接合到了感觉丰富的画面中。受阿尔伯斯的影响，从20世纪50年代起，安努斯科维奇从具象艺术转向对抽象艺术的研究，他对形状和色彩的关系十分着迷，当时阿尔伯斯在包豪斯学校课堂中所谈论的色彩理论与视觉的实验，使他产生了对几何构成的兴趣，而由此产生并引向对光效应效果的发现。
安努斯科维奇在耶鲁大学学习期间于1955年（23岁）写的一篇文章概述了他的艺术方向的要点，文章的题目是《在线素描中创造空间的研究》。从那时起，辐射的线条构成了他大多数作品的基础。20世纪60年代，安努斯科维奇开始潜心研究色彩在重复几何图形中对视知觉的影响，他那时的作品就很好地体现出了欧普艺术的风格--几何形态和视觉的震动感。安努斯科维奇在其20世纪80年代以后的作品中创造出了一种通过色彩和线条的操纵所产生的深度感和色彩的幻觉。
安努斯科维奇获过很多奖，经常在世界各地的博物馆举办展览，其作品被华盛顿博物馆、纽约的休斯敦艺术博物馆和现代艺术博物馆等处所收藏。
安努斯科维奇的作品通过各种不同的几何图形和色彩，利用观众的视觉变化来制造出一种视错觉效果。他利用简单的几何形体的重复，以及色块的补色关系和并列对比来达到使人目眩神迷的效果。他拥有非常熟练的技巧，比较完美地掌握了图案艺术的规律，在作画时常常使用直尺等工具，有的还配以大量的重复与阵列，使其作品产生千变万化的效果。
安努斯科维奇的画就像是给视觉做魔术游戏，他通过线条的疏密组合和颜色的浓淡变化，就能把二维的画面变得凹凸起伏，波折流转。色彩是他玩这种"视觉魔术"的主要因素，他研究色彩的渐变关系，随着色彩的推移，再巧妙地配合以放射状的形，以及其他可以给视觉带来扑朔迷离效果的形，使其作品具有"万花筒"般眩目的视觉效果。他的画依赖的是技巧和耐心，而不是情绪和感情。
他作品中所体现出的光感、幻感和动感来自于画面本身的特殊构成方式，如垂直线、水平线的规律性排列；正方形、长方形的重复构成；以及色彩的对比、重叠、渐变等。通过让观众的视网膜体验到特殊的刺激，从而产生了闪烁、放射、凹凸等运动幻觉。
尽管我们知道，所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题，然而在面对他的作品时候，我们仍会惊异于静止平面上的那种闪烁起伏的幻觉效果。
安努斯科维奇的作品是一种精细的感官艺术，他通过按一定规律排列而成的几何形画面造成了视觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生晕眩的光效应现象和视幻效果，同时通过明亮色彩的结合，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋，其主要特点就是吸引人们的视线。安努斯科维奇单纯依靠几何形在二维平面的延展建立起炫目而又迷惑知觉的奇妙空间，在完全静止的平面中产生不可思议的立体感及运动的错觉，造就了其在艺术表现手法上的新面貌。
安努斯科维奇的作品是理性与感性的混合体，通过细密的描绘和强烈的视觉美感产生复杂而又不同于以往的奇妙视觉感受，废除人们过去看画的"感性"与"理性"，而完全是用眼睛的感光，纯粹利用人的生理作用，揭示一个不可能存在的迷幻空间，带给我们意想不到的视觉震撼。
作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是使用对比强烈的色彩和简单的几何图形，冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果，以此来证明诉诸视觉的艺术与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界,用严谨的科学设计也可以激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,给人以不同于传统绘画语言的全新体验。
（图片来源于库艺术KUART）
