装置艺术,如何重新定义城市

装置艺术起始于60年代,在达达主义和超现实主义流派的引领下蓬勃发展。装置艺术突破材料限制,生活中随处可见的物品均可成为组成部分。它存在的意义在于,在特定的时间和空间里,通过一定的艺术形式激起人们的反思。

装置艺术几乎遍布建筑节、双年展,他们常常以快闪的形式出现,表现形式非常直接,带领观众重新认识和定义这座城市。

01 加泰罗尼亚广场的城市厨房| 2022 年巴塞罗那建筑节

该装置是一个位于加泰罗尼亚广场中心的城市共享厨房。它是各种烹饪活动的场所,介绍和讨论了关于食物与城市、其气候影响以及其社会公正之间的关系的新模式。在开幕式上,Cooking-Sections 工作室展示了他们的作品。另外,还有 Plataforma Aprofitem els Aliments 与 Comedores Populares of Lima 的参与。

02 Al Gargoor | 2022 年迪拜设计周

Al Gargoor 是一个由 gargoor(意为使用过的渔网)制成的公共装置,有的保持原始形状,也有经过小改动的。该项目的理念是通过对渔网这种当地文化的代表物进行回收升级改造,开发出一个有用且富有创意的空间。这个装置旨在教育下一代渔业文化的重要性,同时保护巴林和周边海湾国家的独特特征。该项目还结合了由巴林本地人生产和制作的传统棕榈树编织与 naseej 纺织品。

03 家, 2022 | 2022 年法国 FRAC 双年展

通过这件作品,设计师 Laure Tixier 为一个无形、不可能的群体想象了一种反抗的姿态:那些在家里缝制和刺绣的劳动妇女,她们分散、孤立,被囚禁在家务劳动和挨家挨户的零工之间。为了塑造女性被忽视辛勤工作的一种形式,艺术家选择的方法是将“她们带出家门”,并将她们安置在一个极具象征意义的法国维埃松市工业历史空间中。

04 你的声音|纽约林肯中心的乔西·罗伯逊广场

这座名为“你的声音”的动态雕塑由 700 根发光的弦组成,表达了纽约市目前使用的 700 种语言,一系列伸展的弧线结构将游客笼罩在旋转、发光的网中,它通过多语言的声音背景向东四南北四个方向旋转,交织着来自城市各地的语言:从阿尔及利亚阿拉伯语、阿尔萨斯语、阿塞拜疆语和阿散蒂语以及萨波特克语、扎马语和祖鲁语。

05 可替代/不可替代展馆 | 2022 年塔林建筑双年展

该展馆提出了一种去中心化的方式,让社区既可以成为公共艺术的设计师,也可以成为投资者,从而将建筑师的角色从“建造大师”转变为“系统设计师”。展馆的设计采用了区块链技术。设计师创建了一个NFT生成工具,生成的每个 NFT 都会找到一个实体副本,并集成到展馆中。

06 在餐桌上 À Table | 2023 蛇形画廊

名为“À Table”的设计方案——在法语中意为坐在一起用餐,建筑师笔下的蛇形画廊将引入细长的木结构,打造以放射形结构为支撑的九个折叠花瓣。据建筑师所言,这一设计是基于对如西非马利多贡人的 toguna 小屋等社区聚会场所的研究。在展馆内,环形桌子与配套的长椅邀请参观者进入、坐席、小憩、在此工作或用餐,适度的空间和其低矮的屋檐树冠顶棚是为了让人们感觉与大地更亲近。

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