给一把“无聊”的梯子做展览

梯子,一个由垂直支架和水平台阶组成的物件。它的出现是为了满足人类在空间中利用四肢进行纵向移动的需求。在当代设计中鲜少被注意的梯子,近来成了画廊  Galerie kreo 《Step by Step》展览的主角,并刚刚获得了 Créateurs Design Awards 颁发的“艺术与设计策展卓越奖”。

对于这样的展览,并不是画廊 Galerie kreo 唯一的主题。针对镜子(2003年)、凳子(2007年)和项链(2012年)举办的几次主题性展览,都是以日常生活物件为载体,试图挖掘和探讨材料、工艺和设计之间的关系,其中也包括物件与身体、行为和思想之间的互相作用。

Galerie kreo 被公认为国际舞台上最具影响力的家具画廊之一,由 Clémence 和 Didier Krzentowski 于1999年创立。画廊将自己定义为“研究实验室”,致力于生产限量版的当代作品,由最伟大的当代设计师为画廊专门创作。

展览中,Galerie kreo 委托包括 Marc Newson、Pierre Charpin、Jaime Hayón、Hella Jongerius 等20多位国际知名设计师,从材质、形态、风格、功能和隐喻等角度,用当代设计语汇对梯子做了全新的探索和注解。重新思考梯子的形式、材料、用途和含义,通过历史、技术和类型研究等方式对梯子进行全方位多角度的解读。

“简单”与“功能”两个关键词构成了梯子给人的第一印象。也正因此,梯子的无限潜力得以被设计师们挖掘。最基础与表象的体现是材质与造型,设计师们大胆试验新材料,试图将梯子从功能性物件中脱离出来变成一件独立的艺术品。

梯子在功能上也被不停地丰富,在纵向移动上叠加垂直储物和移动置物功能。从感性和象征意义上,设计师们将童年的游玩记忆以几何与色彩的方式附加在梯子上,也用镜子的形式增强了自我审视的意味。

梯子这个简单实用的日常物品,也因此获得二次生命,再度回到大众视野,成为一个课件存在。为此,我们精选了10位设计师设计的限量版梯子,一步一步向上或向下,在设计者的思维中,等待着下一个动作和思考。

在这次展览中,通过对梯子这一日常物件的解构,不同的设计和视角交替并行,使得梯子的尺度再度被明晰,其深刻的含义得以被挖掘。设计的尺度与意义并不局限于功能与形态等表象,它背后的文化与历史因素,以及对人的身体和思想的影响同样值得关注。

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