从2020年首次亮相”设计上海“，neooold新开物已经迎来了它的第三年。面对新的一年，在设计深圳上，neooold新开物带来的问题是：如何用新的概念去思考，去浇铸与培养”老物件的温土？
这次的设计深圳上，策展人陈旻以“竹庐茶室”叙述“看茶”展览空间。“茶”文化是广东最具代表性的特色文化之一，无疑为设计提供了巨大的成长和发挥空间，同时“茶”也是去年neooold新开物的年度主题，“看茶”是双方不谋而合的共创想法，可谓一拍即合。
如何把“饮茶”与“看茶”这一延续了几千年的文化带来新的生命力？
“叫它‘看茶’，并不意味着请了一堆人过来全部做容器，新开物进行的是一种融合性的创新。”，陈旻在采访中告诉我们。今年的展览将延续neooold新开物“新”与“旧”结合的核心思路，“我们不妨就借助这样一个物品，把文化给牵出来，将与“茶”相关的制作工艺中的寻常物件作为引子，将设计、艺术和工艺之间的壁垒打破，达到两者精神层次之间的融合。”
在策展上，陈旻将“竹”与“傣纸”作为主要媒材，在热闹非凡的深圳展场打造了一隅重屏掩映、新旧合宜的“竹庐茶室”。
将传统材料傣纸与原竹以现代钢构方式呈现。空间的整体流线为观众提供一种身处中式庭院的洄游之感，内设茶室仿佛潜藏园林深处的一盏凉亭，正合适做个茶歇。
参考过去常见的竹制脚手架，简捷的现代搭建方式赋予“屏风”自由生长的尺度，由此延伸出变幻的动线，起到“遮蔽”和“划分”的功用。衬于边框内部的傣纸质韧而皎洁，除作誊抄经书之用，这种来自云南的手工非遗纸材还常被用于裹存普洱，此时恰如留白的画幅，惹人浮想之余，轻缓的呼吸感拂面而来。
作为人间清物，竹、木、茶、纸常被纳入可循环设计的考量。为避免展中反复装置和拆除造成的浪费，陈旻回收了运输艺术品时使用的木箱，并通过不同的拆装堆叠，使其化身为可持续利用的展示柜台，错落盘亘于这爿当代的“竹里馆”。当展览结束，木箱即可连同竹架一道拆卸，在短暂的休憩过后，投身到下一轮的使命当中。
关于参展设计师的多元身份、西方与东方的工艺与理念碰撞，陈旻一直都在摸索与求新之中。这一点所渗透的设计哲学在他过往的作品“東”当中也曾有过体现。
“東，在现代汉语中常指代东方（East），也与西（West）构成了东西（Thing）。篆体的‘東’显示了象形中文的主要特征，字形描摹了‘装满东西后用绳子从两端扎紧的袋子’”。
采用模块化设计的形式，以实木弯曲工艺制成三道笔画，并用榫卯将其结合，从而还原了篆体“東”结体匀称、刚柔并济的笔势。明白易懂，也能引起不同文化背景的观众共鸣。
陈旻相信， “传统的现代化”从来不是某种设计套路或目的，而是一个自然的结果，并且一直贯穿于他的从业生涯中——新作“宜壶”和“立体书法”系列就是最佳的例证：
紫砂源于宜兴，是一种介于陶器与瓷器之间的工艺制品，在中国已有千年历史。“宜壶”取材传统泥料和拉胚工艺，以“杯”作为主体设计元素，壶流（嘴）、壶盖、壶身、壶把均据此产生变形。可以说，这是一组完全由茶杯“拼凑”而成的茶器。
与古典的茶具相比，“宜壶”给人的观感更为轻盈。以现代设计语言解构传统的茶器制式，是对紫砂壶构造的全新探索。
而“立体书法”系列则诞生于陈旻在留学期间的一次灵感迸发：将汉字笔画“立体还原”，做成家具或艺术品。对于木材的探索一直贯穿在陈旻的设计中，“立体书法”系列更多地像是“東”的一种延伸与更新迭代。
在陈旻看来，东方和西方的创造从底层逻辑到实际表现都有根本性的区别，对于这种区别，我们不像日本，目前还尚未形成成熟体系。“但国内正在从学生阶段慢慢向独立阶段过渡，是个很有意思的时期。”
转型并不一定总意味着阵痛，反而打开了一道缝隙，留给新的机会、新的尝试与可能。
本次参展的艺术家基本都是neooold新开物三年来积累的合作艺术家，作品大多都基于“茶”的主题。除了陈旻的“宜壶”，日本艺术家富松暖的新作“ENGAWA縁側”同样是用现代设计手法演绎传统文化的一次新尝试。"
“ENGAWA（缘侧）”的创作灵感源自日本传统住宅空间中的縁側，意为“屋檐下的架空走廊”，是联通公共领域和私人空间的廊道，也是最贴近户外的传统建筑部件。富松暖“截取”并“保留”了这一建筑细部的形貌和功能，创作了木石相接的多功能茶几。
作品采用了日本传统“浮造”工艺，这一环节由匠人Shigeharu Miyazato完成：如同溪水冲刷鹅卵石般，用藤刷一点点刷去木材的肉质表面，使其裸露经络，从而形成细密层叠的纹路。
“至于比较突破传统限制的作品，我想陈彦翰的‘波点娘惹’系列当之无愧。”——“波点”系列是新加坡艺术家陈彦翰（Hans Tan）对传统娘惹瓷器的崭新诠释。娘惹瓷器曾是风靡东南亚土生华人群的日用器皿，时过境迁，Hans从旧货铺中“打捞”起这些被人遗忘的花瓶，并试着将它们蒙尘的华彩釉面转化为有序的波点图案。
通过在瓷器表面保留阵列波点，其余区域用喷砂技术磨去釉面、露出白瓷，崭新的图纹得以成形。艺术家以设计之手延续了它的生命线。
英国金工艺术家David Clarke长期致力于本土传统手工艺的复兴，本次带来的“银壶”系列是他最新发布的作品。“茶”文化也是英式饮食文化重要的一部分，这个系列的制作原料均来自旧货铺的白银茶壶。
“在跟David商量这个创作细节的过程当中，我得知其实在铁艺学徒出师的考试就是做一个茶壶，其实在中国的工艺当中，也有类似这样一个包罗万象的小物品，就像写书法的时候的永字八法一样，来作为最终的一个出师的考核。”
通过拆解与重构，“银壶”系列突破了原有的茶壶形制，形态各异的壶身与壶嘴自由“配对”，完成了从茶器到花器的身份转变。
