一座以赌博、旅游、购物、度假为主，拥有“世界娱乐之都”和“结婚之都”美称的拉斯维加斯却惟独没有当代艺术的一席之地，每年来拉斯维加斯旅游的3890万旅客中，大部分都以购物和享受美食为主，在这样用十年便从一个不起眼的破落村庄到一座豪华的国际都市中建立一座美术馆会成功吗？这座“不夜之城”到底又是否能将艺术文化也同样作为城市的特色“风向标”？以下是本网为您带来的编译文章。
拉斯维加斯有许多出名的艺术产业，但是这里却不包括当代艺术。这座城市拥有着“暴徒博物馆”和著名的霓虹灯标牌，但它却缺乏拥有一座世界级的艺术博物馆。当艺术家温迪·克维克（Wendy Kveck）带领学校参观以前位于威尼斯人度假村的古根海姆艺术收藏品时，最困扰她的不是通过赌场导航从幼儿园到12年级的学生，而是她发现了拉斯维加斯这些孩子们对艺术的体验：“我的许多学生的一生都没有去过艺术博物馆。”
然而，经过几十年的调整后，政府及慈善家们逐渐将资金押注于在拉斯维加斯建造一个雄心勃勃的当代艺术博物馆而努力着。国家预算中有对市区土地和城市现金的配套补助，但与此同时他们也在准备发起一场有命名权的筹款活动来筹备资金去建设美术馆，这项工作主要由新上任并且人脉颇广的洛杉矶当代艺术美术馆馆长理查德·科斯切莱克（Richard Koshalek）担任。
此举可能会让美国最臭名昭着的几个城市得以拥有一个可以推动边界发展的艺术美术馆。它将会吸引大批游客前往拉斯维加斯大道去参观，尽管在这之前赌场也举办过一些艺术收藏展。
“拉斯维加斯一直是世界娱乐之都，将真正的文化机构引入这种娱乐的模式一直令人期待，”里诺内华达美术馆（Nevada Museum of Art）馆长大卫沃克（David Walker）谈道。新的拉斯维加斯美术馆正在与南方著名的Nevada艺术机构商谈合作开发，可以形成一座链接内华达州北部和南部的桥梁。雷诺合伙公司一直是拉斯维加斯建设这些文化计划的重要支持因素。2009年时，由馆长利比·伦普金(Libby Lumpkin)所管理的拉斯维加斯艺术博物馆(Las Vegas Museum of Art)因缺乏资金被迫关闭。
现任新墨西哥大学艺术系教授的兰普金说，虽然拉斯维加斯现存的特殊形态与这种发展方向背道而驰。但是她将为这个小型美术馆提供大力支持。这个美术馆位于一个名为Summerlin的郊区，属于当地公共图书馆中的一部分，而这个美术馆的主要艺术收藏家为Steve Wynn与他的夫人、洛杉矶当代艺术美术馆的联合创始人Elaine。“在拉斯维加斯，人们应该去美术馆参观，而不只是去赌场。”Lumpkin笑言道。
拉斯维加斯是否只拥有赌场文化？
由Ugo Rondinone创造的七幅巨大的彩绘巨石图腾于2016年被安装在拉斯维加斯以南10英里的沙漠中。这个装置原定于2018年便撤走，但因为吸引了每天约1000名观众长途跋涉来参观因此继续延长展出三年。这无非也是当代艺术在拉斯维斯的一次成功。
馆长沃克有意推动拉斯维加斯附近的发展，将这件作品放置在拉斯维加斯附近的 Seven Magic Mountains，而并没有选择在他的美术馆展出，更多的是为了引起当代艺术对该地区可能产生的意识形态和经济影响。
“我们对拉斯维加斯的兴趣并不是拉斯维加斯本身，而是关于内华达州，我认为内华达州的未来刚刚开始起步。”沃克解释道。在内华达山脉以东的大盆地沙漠经过一个世纪的短暂和极速的增长，形成了一座成熟的城市。这个城市的铁路边防站从合法的赌博中获得名声和财富，最终吸引了来自Frank Sinatra的许多彩色艺人包括Lady Gaga，同时这座城市还有一系列人气高涨的食物和购物商区。但克拉克县的220万居民会相互竞争以为了吸引每年来到他们县的4200万游客。
拉斯维加斯一直徘徊于看似无穷无尽七十年代后的赌场热潮中。成千上万的沙漠被封闭式社区所吞噬，米色的林荫大道一直延伸到县的边缘地带，让战前的小城中心变得破旧而空旷。“拉斯维加斯并没有一个真正的城市，这些都只是郊区和大道。现在开始，成为一个主要的艺术中心是一条漫长又艰难的道路要走，”Glenn Schaeffer说道。他是1983年至2006年期间拉斯维加斯的前赌场执行管理者，同时也是一个艺术收藏家。
在Bellagio1998年开张时，马戏团表演时同样也出现了梵高、莫奈、塞尚、毕加索等艺术家的作品。开发商史蒂夫韦恩（Steve Wynn）在拉里·戈西安（Larry Gagosian）等画廊的帮助下买下了系列作品，并将其展出。随着古根海姆博物馆和史密森尼博物馆的菲利普斯收藏系列进入了赌场后，这里很快就被著名的艺术品所充满。
当拉斯维加斯的一些想要学艺术的居民去大城市后，却遇到了其他城市的人们对罪恶之城的刻板印象的影响，当他们介绍说自己来自拉斯维加斯时人们会用怪异的眼神来看待他们。事实上，拉斯维加斯也是存在很多出去重新学习艺术相关知识的人，第四代的拉斯维加蒙家族成员希瑟·哈蒙(Heather Harmon)在内华达州大学拉斯维加斯学习艺术史，之后又去了洛杉矶、纽约、伊维萨和维也纳工作。
艺术是拉斯维加斯最后的边界
大部分人都知道史密斯表演艺术中心是拉斯维加斯爱乐乐团和内华达芭蕾舞舞团演出的所在地。“我觉得拉斯维加斯有一种我以前从来没有感受过的能量，”委内瑞拉艺术博物馆委员会的委员会主席凯蒂奥尼尔称道。
据估计拉斯维加斯博物馆需要筹集至少2.5亿美元才能在五到七年内成为一座真正的美术馆。沙漠地区现在是非常有吸引力的，能越来越吸引当代的文化与艺术人士。艺术家Mary Kelly，Sterling Ruby与Jenny Holzer等都曾在这里寻找创作灵感。位于南加州沙漠的孟买海滩有着一个特别的双年展主题围绕着火人与DNA相融通，而这本身也正是华盛顿伦威克画廊所举办的展览的主题。
随着人们对现代设计的兴趣越来越浓重，中世纪的棕榈泉也变得流行起来，美国其他地区的一些城市正在从宜居、廉价与文化相关的城市等转型。德克萨斯州的奥斯汀以及亚利桑那州的梅萨市和北卡罗莱纳州的罗利市都排在了最受欢迎的城市名单之首。
今年3月，哈蒙从纽约搬回家乡，她曾在那里担任“艺术家空间”(Artists Space)的总监，同时也参与领导建设拉斯维加斯内华达艺术博物馆(Nevada Museum of Art，Las Vegas)的工作。
哈蒙说：“我们是一个正在发展壮大的城市。”她同时列举了拉斯维加斯近年来的其他文化成就，如一支新的职业曲棍球队“黄金骑士队”，以及全美橄榄球联盟（nfl）突击队等，这些都会成为拉斯维加斯的代表团。已故的托尼·斯佩罗(Tony Spilotro)在马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)的电影《赌场》(Casino，1995)中扮演的歹徒乔·佩西(Joe Pesci)——最近在一周内也以41.99万美元相对低的价格售出。
许多移植者带着对上一个城市中艺术和文化的期望来到拉斯维加斯，他们避开了80年代和90年代的郊区，选择在拉斯维加斯早期的郊区插上了自己的旗帜。艺术也逐渐的降低拉斯维加斯中各个地区间的边界。
市区的艺术景象正在兴起
Brent Holmes是一名本土的艺术家，而他的父亲克林特·姆斯（Clint Holmes）也是拉斯维加斯的一名表演者，他一直期待着拉斯维加斯也可以拥有着独立的艺术博览会或画廊的可能性。“我把拉斯维加斯称为一个没有失败的城市。没人在看所以你可以尝试你疯狂的想法。”他说。
拉斯维加斯美术馆的计划仍然还是比较模糊的，但如果内华达州美术馆可以筹集到1200万美元左右的匹配资金，那么这个城市便可以提供相应的地方来建设美术馆。虽然目前还没有明确的展览计划，但哈蒙正在考虑策划相关多元文化和多维艺术等的展览，其中包括本土居民、美洲原住民、西班牙裔和非洲裔美国人等的作品，因为这些作品将反映出拉斯维加斯不同的本土文化。
哈蒙也称道，“当把当代艺术观点提出后再与印第安人的主题可以相结合，那么将是一个很有趣的结合，我们希望在展览中可以充满冒险精神。也许在未来你会感觉到沙漠真的在你的血管里流动。我爱拉斯维加斯。” 未来拉斯维加斯到底是否可以突破世界各地人对那里的固有印象建设起关于艺术文化等的认知，我们拭目以待。
作者：yyc
