始建于1852年的英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（下文简称英国V&A博物馆）位于伦敦，是世界上收藏与装饰艺术设计有关物品最多的博物馆。它收藏了近230万件跨越5000年的藏品，涵盖欧洲、北美、亚洲和北非等地区的文化。英国V&A博物馆的时装收藏被指定为英国的国家收藏，亦是世界上最大且最完整的服装收藏之一。该收藏中的众多藏品都是V&A博物馆独有的，而且涵盖了过去四个世纪中的绝大多数标志性造型。主要藏品包含罕见的17世纪礼服、18世纪的曼图亚礼服、20世纪30年代的晚礼服、20世纪60年代的日装和战后高级定制时装。
“Fashion in Motion”
通常情况下，博物馆习惯于收藏过去的物件。但是当下对于明天即是历史，所以如果博物馆不及实地记录或收藏当下，数十年之后的回望就会发现诸多空白。英国V&A博物馆为了应对当下发生的事件建立了一个“快速反应收集机制（RapidResponse Collecting）”，这样与人们生活息息相关的、有社会意义的物品就会快速地进入博物馆的收藏。这些被博物馆快速收藏的物品往往是具有争议的，往往是与法律、种族、性别、社会运动有关。这样博物馆的藏品能够反映人们当下生活的变化，而比这一机制更早关注当下的就是时尚项目—“Fashion in Motion”。
“Fashion in Motion”由英国V&A博物馆时装部策展人克莱尔·威尔科克斯（Claire Wilcox）于1999年创立，旨在将时尚的动态和变化带入博物馆。它为普通观众在秀场前排预留了一席之地，将国际顶尖设计师的T台秀场带到大众身边。公众只需通过预定免费的秀场席位，便可参与其中。持续了20年的项目证明了时尚本该在动态中呈现，并且每一个人都拥有观看时尚秀场的权利。为了庆祝“Fashion in Motion”20周年，英国V&A博物馆将隆重呈献中国高定设计师郭培英国首场时装秀，这也是“Fashionin Motion”项目第一次推出中国高定设计师。
悉数往届的Fashion in Motion，我们可以看到博物馆不仅关注知名设计师，同时也力捧设计新秀。在过去20年中参与Fashion in Motion系列的设计师包括：亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、阿西施(Ashish)、克里斯汀·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)、克里斯托弗·雷伯恩（ChristopherRaeburn）、艾尔丹姆(Erdem)、加勒斯·普(GarethPugh)、贾尔斯·迪肯(Giles Deacon) 、格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)、霍莉·富尔顿(Holly Fulton)、让·保罗·高提耶（Jean-Paul Gaultier）、珍妮·帕克汉(Jenny Packham)、山本宽斋（Yamamoto Kansai）、高田贤三(Kenzo)、马可（Ma Ke）、米索尼（Missoni）、拉尔夫·罗素（Ralph & Russo） 莫莉·哥达德(Molly Goddard) 、洛克山达·埃琳西克(Roksanda Ilincic) 和山本耀司（Yohji Yamamoto）等。
早在上世纪开始中国博物馆界与时尚项目的合作就已经开始了。1996年，卡地亚当代艺术基金会与故宫博物院合作，展出法国著名艺术家让-皮埃尔·雷诺（Jean-Pierre Raynaud）的作品《金盆（Pot Doré）》。此后，故宫博物院在2009年举办了“卡地亚珍宝艺术展”、2019年举办了“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”，是目前为止与时尚品牌合作时间最长的国有博物馆。
而2011年中国国家博物馆与路易威登带来的“路易威登艺术时空之旅”、2017年上海当代艺术博物馆与爱马仕带来的“奇境漫步”与2019年成都博物馆与宝格丽带来的“灵蛇传奇”，都预示着今后中国博物馆与时尚项目的合作将会越来越多。但是有一些观众也会对此表示质疑，认为博物馆为时尚品牌进行宣传，有损博物馆自身的形象。
与英国V&A博物馆Fashion In Motion项目相似的，就是中国丝绸博物馆（下称“国丝馆”）“时尚回顾展”项目了。从2001年起，国丝馆就开始收藏、记录当代服装与纺织时尚，并以此为契机推出了每年一度的时尚回顾展并举行了T台秀。博物馆与设计师、企业、院校、行业协会及产业基地进行多方面合作，主要以展览的方式梳理当年的时尚潮流。
从国丝馆近几年所举办的“赵卉洲·HUI2019春夏时装秀”与“楚和听香CHUYAN”寻迹时装秀可以看出，博物馆还是较为关注东西方文化交流下中国文化的传承与创新。在其他的博物馆中也可以看到T台秀，如2016年成都博物馆新馆举办设计师曾凤飞设计的“紫禁城”服饰秀与2019年陕西历史博物馆与文创品牌“东方密语”联合举办“花舞大唐”的时尚大秀，这些活动都可以看到中国博物馆所发生的新变化。
博物馆与时尚的合作
博物馆如何持久地运营一个与时尚相关的公共项目？笔者认为英国V&A博物馆的“Fashion In Motion”持续了20年，对于中国的博物馆来说是有一定借鉴意义的。
博物馆并不是一味地收集与展示人类的过去历史，它也要即使记录将会成为历史的当下。要让博物馆离人们的生活越来越近，与时尚的结合已然成为一种趋势，但博物馆始终要将自己的使命放在第一位。在博物馆中发生由“物”到“人”的转变中，博物馆的教育职能愈发凸显。
“Fashion In Motion”并不是一个商业活动，而是博物馆免费活动计划的一部分；时尚界往往是一个排外和封闭的行业，所以英国V&A博物馆举办“Fashion In Motion”的目的也是为了教育，从平权的视角来看就是让每一个人都拥有能看到时尚秀场的权力。社交媒体、直播和对时装周的广泛即时报道虽然在一定程度上改变了这一状况，但一般来说，时装行业之外很少有人能亲自出席时装秀。从伦敦、巴黎到米兰的T台都是名流、网红与大客户的聚会，普通人无法走进秀场体验现场观看的感觉。“Fashion In Motion”为每个人提供了这样一个别样的时尚观看体验，这可能会激发一个年轻的学生去了解关于时尚的更多知识。
博物馆的公益性和非营利性在国际社会早有共识，并被写进了国际博物馆协会章程。所以博物馆并不是为时尚品牌背书的场所，而是应该用自己广阔的视野去预测人类文化未来发展的趋势。相信一些设计师会乐此不疲地向英国V&A博物馆咨询“Fashion In Motion”秀场的举办事宜，但是在大多数情况下博物馆还是会委任策展人或专业人士主动去拜访有趣的设计师，以及那些博物馆觉得观众愿意看到的设计师。时尚是变化多端的，博物馆收集没有定论的时尚可能是一个挑战。
但是博物馆应该去收集这些时尚的可能性，需要收集可以代表普通人的“时尚”而不仅仅是时尚精英的私人定制。英国V&A博物馆在收集时尚物品的时候会考虑在媒体上有影响力的作品，或者来源有趣的作品，或者是背后包含故事的作品。对于英国V&A博物馆很重要的一点是，被收集的时尚对象需要有一个上下文的语境，并且是一个值得注意的设计、生产的典范。
