展览信息：白——意大利当代陶瓷艺术展
展览时间：2021.12.18—2022.3.17
展览地点：陶溪川美术馆
策展人：马泰奥·扎乌利
执行策展：张颖琳、金文伟、尹鹏、张修中
展览统筹：吕东、王晓丽、赵兰涛、邵长宗、李伟、华婧 魏文卿
展览执行：郭玉川、计颖、周心怡、 薛璇、王婧博、刘乙、莫妮卡·森普里尼、许亚扬、刘雅心、王艺才、金银珠
参展艺术家：Alberto GaruttiI Alberto Gianfreda IAndrea Salvatori l An nalisa Guerri l Antonella Cimatti l Chiara Camoni I DavidCasini I Diego Cibelli l ELICA Studio- Carto Pastore, Elisabetta Bovina l EvaMarisaldi Fabrizio Lucchesi l Fiorenza Pancino | Fos Ceramiche I Francesco ArdinI Gabriele "mrCorto" Resmini & Luca "Pi" Pellegrino |Georgia Mattein Palmerini l Giulia Bonoral italo Zuffi l Lorenza Boisi I LuceRaggil Marco Basta, Alessandro Di Pietro. Michele Gabriele, Andrea Romano, Jonathan Vivacqua ! Marta Palmieri I Mimmo Patadino I Mirco Denicolò Nero/Alessandro Neretti l Ornaghi & Prestinari l PatrizioBartoloni I POL Polloniato I Sandra Baruzzi i Sara Dario I Sitvia CelesteCalcagno Simone Negri
“白——意大利当代陶瓷艺术展”日前在江西景德镇陶溪川美术馆开展，据了解该展将持续至2022年3月17日。本次展览由著名策展人，卡罗·扎乌利博物馆馆长马泰奥·扎乌利策划，表现了意大利艺术家对于陶瓷材料与现当代观念的理解与认识，呈现了意大利基于本国文化记忆的当代艺术表达。
据策展人马泰奥·扎乌利介绍道，这次的展览从两个叙事层面来阐述。在第一个层面上，是陶瓷雕塑家及陶瓷设计师在各自的作品中凝聚了高超的技术与鲜明的原创性；以及一些艺术家们与手艺娴熟的陶瓷工匠进行深度的艺术合作，以陶瓷为媒来实现他们的艺术概念和设想。第二层将围绕一系列特定的作品展开，引发人们对人类、文明、文化变迁、社会更迭的思考。这些作品讴歌了艺术亘古不变的力量，毕竟古往今来，人类总是借助艺术在历史的长河中留下自己的痕迹。
陶瓷在整个人类史中一直占据着非常重要的位置，从皇宫贵族到平民百姓，从艺术作品到日常用具，从建筑材料到医疗器具，陶瓷有着丰富的多样性。20世纪下半叶在艺术界发生的变革动荡中，陶瓷艺术克服了自身的初始条件的局限，通过与其他艺术领域的融合，走向概念装置、混合媒体、多媒体等跨学科领域。
奏响中西文化之声
意大利是欧洲民族及文化的摇篮, 也是13世纪末欧洲文艺复兴的发源地。在历史上意大利诸多艺术领域都取得令世人瞩目的成就, 瓷器就是其中一项。
与”九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”的古典优雅不同，17世纪至18世纪, 在东风西渐影响下的意大利陶瓷艺术和工艺中经常模仿中国明代瓷器, 形成一种具有东方色彩的新的风尚, 产品表现出浓郁的东方趣味。而如今艺术家尝试突破小型作品的局限，创作出更为大胆、复杂的雕塑作品和装置艺术作品，更加符合当代艺术语境。
在奥纳吉和普雷斯蒂纳里的作品《寻找自我》中，中西两种不同的文化背景相融合，作品的造型灵感来自宋朝及元朝，由两只被枕头围裹的陶瓷器皿组成，易碎的陶瓷仿佛马上要被掷向空中，感受悬空的滋味。
手绘陶瓶《蓝得真实》带有一丝戏谑，暗指世界各地的传统陶瓷中无处不在的蓝色。这种蓝色来自中国景德镇的传统陶瓷，几世纪以来一直为世界各地所模仿及追求。艺术家带着清醒的觉知，跨越了陶瓷与现代艺术的界限，消解了装饰艺术与概念艺术间的阻隔，并将日常物品与艺术作品完美融合。
保罗·波洛尼亚托是驰名国际的当代陶瓷艺术大师。他匠心独运的陶瓷作品沿袭了千年的传统工艺，同时具有当代的视角与气息。他为本次展览创作了可以视作雕塑的手工艺品，作品见证着时间的流逝以及大规模生产浪头过后当地经济的衰落。家乡的历史更迭在他炼金师般的手指间转化成雕塑，这也是他皎洁无暇的作品始终讴歌的主题。
米莫·帕拉迪诺是意大利最重要的艺术家之一。帕拉迪诺在1948年出生于贝内文托省帕都里市，这位兼绘画与雕塑创作为一身的跨领域艺术家也是超前卫艺术的代表人物之一。帕拉迪诺从众多不同的文化领域汲取创作元素及艺术灵感。他在研究考古文物及创作古代图腾雕塑的过程中，对不同材料及技术进行了实验性运用。艺术家在进行了从拼贴到摄影的一系列尝试后，将注意力转向了绘画，并在超前卫艺术圈崭露头角，帕拉迪诺自1980年参加威尼斯双年展，自1987年起参加卡塞尔文献展，同时参与了其他多个意大利和国际展览。帕拉迪诺在创作最初主要以抽象概念为灵感，之后他融入了埃及、伊特鲁里亚及基督教早期艺术的色彩及绘画元素。
在帕拉迪诺的作品《见证者》中，人物、头颅及手的碎片形成了一种艺术语言，融合了空间与时间、过去的文化、神话及图像元素。帕拉迪诺选择了经典的半身雕塑参加本次景德镇双年展。他在其中加入了咖啡杯这一典型的陶瓷元素，与自己的出生地形成紧密联系——咖啡是坎帕尼亚大区的一个典型文化元素。
从瓷器发展的历史维度来看，意大利当代陶瓷不仅承载着东西方发展融合之变，还让传统在现代语境下得以显现，也是当代艺术在人类文化与物质中的平衡。此次展览在景德镇与法恩扎的碰撞交融之中对过去文化艺术交流活动进一步丰富，也为中意未来进行了更加深入的文化艺术等全方位交流的展望。
在作品中发现光
展览启幕之际，陶溪川美术馆以参展艺术家安托蕾娜·奇马蒂的作品《虚拟博物馆#4》为题向6至12岁的青少年提供免费课程，带领孩子们走进陶瓷与光影的世界，奏响瓷与光的交响乐。
课程主要围绕艺术作品中光与影的关系，通过影子游戏帮助青少年认识光影属性和基础知识，了解艺术家创作理念，并以花瓶元素为主题，指导孩子们进行光影艺术创作。
艺术家安托蕾娜·奇马蒂为参加此次课程的小学员们倾情录制了一段视频，视频中安托蕾娜·奇马蒂使用日常生活用品如茶壶和杯子为原型用特殊陶瓷材料创作陶瓷作品，向孩子们展示其在光影作用下变幻出的不同形状，影子成为了艺术品的一部分，随着角度不同呈现出别样的艺术品形态。
正如安托蕾娜的作品《虚拟博物馆#4》，安托蕾娜·奇马蒂在视频中也提到了艺术家自身对于影子的观念：触不可及而又近在咫尺。人们可以看到这一个微型陶瓷博物馆却永远无法触碰到，仿佛与我们存在于不同的维度。
此次展览不仅是一次关于中意两国当代与传统陶瓷艺术对话的机会，同时是一次社会公共教育活动的载体，借此机会为孩子们提供了一个跨文化交流的环境，一次近距离接触艺术的机会，激发孩子们的想象力。
马泰奥·扎乌利是著名陶艺家卡洛·扎乌利之子。他所策划的展览、活动、艺术家驻留计划、艺术节大多与意大利和国外的当代艺术语言中的陶瓷使用有关。他为多本图录和艺术杂志撰稿，并在著名德国陶艺杂志《 neue keramik magazine 》开设专栏。此外，他还在博洛尼亚美术学院的策展人课程中教授文化管理和讲座，并在2002年创立了Carlo Zauli博物馆。
从小他便跟随其父，雕塑家卡罗·扎乌利 Carlo Zauli 管理运营其雕塑工作室。自1995起他正式独立组织、策划艺术展览等文化项目。在2002年创立了卡罗·扎乌利Carlo Zauli博物馆,并担任博物馆馆长至今。
马泰奥持续关注艺术领域的研究深化并将其与展览空间进行连接整合，试图通过这样的方式在这两个元素之间建立对话。除此以外他所关注的主题还包括“经典”雕塑材料、当代观念以及重新发现那些被低估了的艺术探索方向等。他的研究理论与经验也被用于在博物馆语境外进行检验与完善。
