人生活在世界上有些是假象，比如说桌上放一杯水你没动它，一般认为这是静止不动的，其实水分子会随着温度的变化而变化，整个水杯会随着地球的自转与太阳系宇宙的旋转而飞速的运动，静止的是相对的，万事万物每时每刻都在变化，运动变化才是事物的本质，正是如此，邓乐选择动态的作品《一路风景·石门峰》参加第二届东湖国际生态雕塑双年展，这也是他对存在世界和生命本真的思考。
邓乐说自己比较喜欢科学，因为科学为我们开启了新的知界。科学家认为：“每时每刻都有成吨成吨的暗物质，穿过我们的身体”。 但我们并没有觉知，邓乐想穿过我们身体的这些暗物质中一定包含着人的灵魂，因灵魂看不见，但不一定不存在。量子物理更进一步打开我们的世界，旧有的理论与知识已经不适应今天的我们，我们已经来到了能量转换的“奇点”，艺术用形式空间去觉知新的世界，这是邓乐现在的创作方向。
邓乐说，“一路风景是我空间艺术向高维度发展的一个新系列。旋转所映照到的场域空间都是作品的范围。人眼从一个固定角度观测，最大视野是188度，一路风景通过旋动折射可以达到更广的视觉范围，光能到达那里作品就在那里，极大的扩张了人的知觉范围，空间维度也会向4维以上的维度发展，由此扩大了作品的体验张力。”
此外，邓乐的《一路风景》系列作品在国内不同的地方都有展出，比如《一路风景，城市客厅》位于成都，《一路风景·生命的律动》在北京等等，此次参展作品《一路风景·石门峰》则有其针对性，邓乐说作品构思开始就针对武汉纪念园里几十万英雄，纪念，升华，将看不见的英灵通过作品昭示出来，从而用场域艺术的方式来表达一种思念，是这件作品与其它作品的不同，具有独特性和唯一性。
邓乐：1951年生，四川武胜人。中国美术家协会雕塑艺委会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会委员、中国城市雕塑家协会常务理事、中国雕塑学会理事、中国工美协会雕塑学会常务理事、中国雕塑学会中国雕塑杂志编委、中国工艺美术协会雕塑杂志编委、四川省雕塑学会会长、四川美术家协会副主席、成都画院艺术顾问、西南交通大学艺术与传播学院硕士生导师、英国皇家雕刻协会会员。长期致力于公共艺术的实践活动与教学研究。
以下是对话实录
问：此次展览，您的参展作品为《一路风景·石门峰》，能否谈谈为什么选择这件作品参与展览？
邓乐：上届展览因为对空间环境不了解，送了一件小体量的作品在室内展出。这次受到组委会的邀请，到现场实地考察，主办方也详细介绍了环境的实际情况，请了建筑师对空间环境的未来规划作了讲解，并针对空间环境的创作进行了座谈，充分了解了现实环境的人文内涵与空间特点，使我们对作品将来展示的空间环境有了更深入的理解和研判。当时就产生了将此地看不见的文脉通过环境空间表现出来的意象。回到成都做了多个方案提供主办方选择。组委会一致认为现在的《一路一风景·石门峰》 更适合在这个环境展出。
问：您的作品会不停的转动映照周围的景色，在作品的创作上您是如何考虑的？
邓乐：人生活在世界上有些是假象，比如说桌上放一杯水你没动它，一般认为这是静止不动的，其实水分子会随着温度的变化而变化，整个水杯会随着地球的自转与太阳系宇宙的旋转而飞速的运动，静止的是相对的，万事万物每时每刻都在变化，运动变化才是事物的本质，用动态的作品参加这次展览是对存在世界和生命本真的思考。
作品与环境空间共同构成了场域关系，将周围的景色都纳入了作品的范围，调动场域的能量与作品之间的关系来达到艺术的目的。我用空间握住了时间，用时间来展示不存在的存在。“动”里面有哲学，有科学，也有艺术的智慧与求新。
我比较喜欢科学，因为科学为我们开启了新的世界。科学家认为：“每时每刻都有成吨成吨的暗物质，穿过我们的身体”。但我们并没有觉知，我想穿过我们身体的这些暗物质中一定包含着人的灵魂，因灵魂看不见，但不一定不存在。量子物理更进一步打开我们的世界，旧有的理论与知识已经不适应今天的我们，我们已经来到了能量转换的“奇点”，艺术用形式空间去觉知新的世界，这是我现在的创作方向。
从文化的角度我比较喜欢庄子超时空的思维，庄子的自由思想正是我们需要传承的文化精髓，在当代突破时间空间的限制，充分调动人的思维力，激发想象空间，在新的知识层面上去完成时代所赋予的使命。思维空间相对比物理空间要自由，但限制的物理空间会反推激活思维空间，这样就会得到一种在地性的艺术自由，诗人李白可以高云游空在精神上获得自由，正因为他与庄子都有超越时空的境界。
一路风景是我空间艺术向高维度发展的一个新系列。旋转所映照到的场域空间都是作品的范围。人眼从一个固定角度观测，最大视野是188度，一路风景通过旋动折射可以达到更广的视觉范围，光能到达那里作品就在那里，极大的扩张了人的知觉范围，空间维度也会向4维以上的维度发展，由此扩大了作品的体验张力。
问：作品在很多地方进行展出，具体到此次武汉，作品有什么不同？
邓乐：《一路风景》系列作品面对不同的场所，在动态中去唤醒此在场所中潜在的，看不见又确实存在的非物质：精神、思绪、情感和冥想。北京冬奥会的作品《一路风景·生命的律动》放在运动员村的升旗广场，各个运动员国家的旗帜，將映射在雕塑上，我们意识中的奥林匹克精神将在作品上呈现并升华。
最近受邀成都双年展平行展作品《一路风景，城市客厅》，放置在中意文化交流城市会客厅的广场。建筑师温群先生特意在环境里将罗马斗兽场的残墻复制了一段，残墙和中式庭院都映射在我的作品上，很好地将中意文化交流融合的意象表现了出来。
《一路风景·石门峰》构思开始就针对武汉纪念园里几十万英雄，石门峰尚总介绍：武汉打响了辛亥革命第一枪。武汉保卫战四十万人牺牲。十三位抗战期间的年轻飞行员以身殉国。他们的灵位都安放在石门峰。纪念，升华，将看不见的英灵通过作品昭示出来，从而用场域艺术的方式来表达一种思念，是这件作品与其它作品的不同，具有独特性和唯一性。
问：作品实施之后，会与观众产生互动，在您的思考中作品与观众之间是一种怎样的关系？
邓乐：这件作品可以与观众产生互观式体验，观众进入作品第一瞬间，就进入了作品的场域之内，成为作品的一部分，随着旋动升华将会体悟到纪念园的特殊意义。随着旋转、折射、形变、升华的变化意象，而调动观众的审美潜能和思维能力，因为周围的环境与观赏者都会通过形变出现在作品上，时间空间都会变化，与此地的人文和自然融为一体，让艺术释放最大的能量，而契合石门峰这个特殊的埸域。
《一路风景·石门峰》旋动、升华，激活了草坪山岚，使整体空间动起来，所见与不见，存在与不存在，在石门峰这个具有纪念、思念、记忆、念想的非物质性活动场域，作品就具有特殊的针对性，容易引起人们觉知的共鸣。
问：还有这件作品落地之后，与所处环境会是怎样一种关系？
邓乐：《一路风景·石门峰》落地之后会与环境产生互为共融的关系，会调动人们对这块地方的思念，把一种看不见又非常重要的一面呈现出来，我想这种形式是其它不可以替代的，这是一种新思维，新体验和新感受，不用解说，观众会站在这个空间环境里自己去思考，自己去理解去想象，通过特殊的纪念方式将这里安放的几十万英灵动态地昭示出来。由于是动态的作品，将会与石门峰众多优秀作品一道，充分调动人的想象力激活周围的环境空间，使整个区域环境活起来。《一路风景·石门峰》也将成为这座城市的一道独特风景。
问：您之前来过武汉吗？对于武汉这座城市是如何看待的？
邓乐：由于艺术活动的原因，我这几年来武汉比较多，武汉这座城市水多，有智慧的聪明人更多。武汉很长一段时间成为了中国当代艺术的重镇。我喜欢这里人的大视野与开阔的胸怀，曾经受到过周韶华为代表的武汉人影响。现当代的武汉在艺术思想，活动开展，创作方面的前沿性和先锋性，体现在系列展览与活动上。如果说成都是一座来了就不想走而留恋的城市，那么武汉就是一座让艺术思想容易着床的城市。
作者：陈耀杰
