收藏:一种新兴艺术生产力

▲ “油罐中的水粒子世界”展览现场,上海油罐艺术中心(TANK SHanghai),2019

2022年3月23日,正在欧洲旅行的收藏家、上海有关艺术中心乔志兵在社交平台发了一张自己的照片,配文“三周年”。

三年前,作为上海西岸艺术核心区域之一的上海油罐艺术中心正式对公众开放。这几年里,上海油罐艺术中心与其创办人乔志兵一起, 积极推动当代艺术与社会的交流,思考艺术在社会发展的过程中被赋予的价值角色,在不设边界的环境之中探索着艺术的无限可能。

乔志兵其人

乔志兵,收藏家。自2006年开始当代艺术收藏,其个人藏品涵盖了一批国内外标志性艺术家的创作。2013年至今,乔志兵连续荣登“ARTnews”年度全球顶级艺术品收藏家200人榜单。他同时是中央美术学院研究生导师,并于2019年创办了上海油罐艺术中心。

疫情之下这座被迫按下暂停键的春日魔都,早在悄然之中樱花繁盛。往年从龙腾大道行至黄浦江畔,漫步便可穿过一座城市广场。整个地景中散落着五个油罐,周边覆土绿化的草地之上,除却春来散落的阳光,还承纳着人们的惬意和欢笑。

上海油罐艺术中心,这个包容着艺术、自然和城市于一体的景观建筑,和它的创办人乔志兵一起,在不设边界的环境之中探索着艺术的无限可能。

对当代艺术的关注,始于“美感”

从开始关注中国当代艺术,到如今携 TANK Shanghai 扬名国际,乔志兵完成了从个人收藏到机构生产的重要转变。从2006年为装饰俱乐部初入当代艺术收藏,到2009年购入安东尼·葛姆雷的作品从而步入国际艺术市场,再到2015年艺术机构“乔空间”启幕、2019年上海油罐艺术中心对外开放,16年间乔志兵始终专注且坚定地热爱着当代艺术。

乔志兵曾在收藏展“此时此地”中留下过这样一段话:“当代艺术记录这个时代,也影响这个时代;因此我希望通过收藏同代艺术家的作品,记录我经历了的这个时代。我相信我们这个时代的艺术,与任何时代的艺术同样伟大。”

他专注于收藏与自己同时代的艺术家作品,其中既包括张恩利、刘炜、隋建国、展望等中国当代艺术家的作品,也不乏国际市场中的标志性艺术家作品,如安东尼·葛姆雷、斯特林·鲁比、托马斯·豪斯雅戈、西斯特·盖茨和埃德·阿特金斯等。从2013年至今,乔志兵连续荣登 ARTnews 年度全球顶级收藏家200人榜单,凭借独到的眼光和品位建立了具有个人风格的收藏体系。

2021年3月,“乔志兵收藏展|美感”在上海油罐艺术中心正式开幕。展览以乔志兵个人收藏经验为切入点展出了其私人收藏的其中十二位国内外艺术家早期或近期的创作。收藏展往往以藏家的个人线索来整理呈现作品,其中蕴含着收藏家对作品的思考和再创造。也正如杜尚所言,“真正的收藏家是一个艺术家,他挑选画作,把它们挂在墙上做展示,换句话说,收藏本身就是他的创作。”

“美感”作为乔志兵收藏之路的原点,同样体现着艺术作品最直观的触发点。所谓艺术品必会涵盖审美性,而真正的艺术品则集审美性、创造性和独特性等众多元素于一体。这也就要求收藏家们能够以敏锐的眼光和有效的措施去发现尚在成长中的艺术家作品,以及挖掘暂被市场低估或忽视的艺术精品。

在“美感”这场展览当中,包括托马斯·豪斯雅戈的“蓝色帆布三联画”、仇晓飞的《伞塔》以及刘韡的《丛林》在内的不少作品,都是艺术家们各自转型期的创作。乔志兵作为收藏家,在与艺术家们交往互动的过程当中,会持续性地关注他们每个阶段的转变,在慧眼独具的果断收藏之外,也和他们共同成长。

从个人收藏走向机构生产

2015年,乔志兵从个人转身走向机构,创立了私人展示空间“乔空间”。这里开办过“工作室”、“全球定位”、“代表作”等艺术家群展,亦呈现了马丁·克里德 、马特·桑德斯、何翔宇、张云垚等著名艺术家的个人展。乔空间自开创至今,始终秉持国际视野,致力于引介和呈现世界一流的当代艺术,大力支持优秀中国青年艺术家和策展人的艺术项目。

2019年,作为上海西岸艺术核心区域之一的油罐艺术中心正式开幕。三年时间里,TANK Shanghai 始终保持着开放与多元的心态,不仅持续呈现了国内外艺术家的重要展览,而且多次举办了论坛、音乐表演等活动,亦通过一年一度的玩家艺术节、油罐跨年夜吸引着公众的艺术参与。

2019年,TANK Shanghai 以“建立中”、“有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?”、“teamLab:油罐中的水粒子世界”三展联合开幕。9月,首办玩家艺术节,结合展览、市集、美食、音乐、涂鸦、潮流文化等形式,为观众带去了多重文化体验。10月,一场国家级别的展览“凸面/凹面:比利时当代艺术展”在此呈现。11月的展览“海湾到海湾”展示了艺术家西普瑞安·盖拉德标志性及最新的创作。2019年最后一天,TANK Shanghai举办了“关注未来·油罐跨年夜”,集合了舞厅、桌游、占卜、美食、艺术家表演等项目。

2020年,两场展览“More,More,More” “C”在全球疫情的背景下为观众带来丰富的艺术体验。10月初的第二届玩家艺术节更聚焦于艺术家及艺术机构,带来更平易近人的艺术品。而在这一年的最后一天,TANK Shanghai还是在安全的前提下,邀请观众一起在“罐装Plaza”中倒计时迎接新的一年。

2021年,更多的艺术作品得以在油罐呈现。3月,乔志兵收藏展“美感”、西斯特·盖茨“坏霓虹”开幕。6月,群展“红”集中呈现了多位艺术家的主题作品。9月底,第三届玩家艺术节首次呈现大咖展,邀请了建筑、电影、音乐、舞蹈、设计、美⻝等领域的代表人物,用自己独特的创造力,呈现不同纬度的当代艺术。11月,艺术家贾蔼力的最新绘画展“莽原”开幕。12月底,“游托邦:游戏现场”聚焦当代中国游戏产业与游戏作品,带领观众进入多重“游戏现场”。年末,“艺术不眠夜”跨年夜活动准时开展,通过一系列艺术项目充实了新年倒计时的夜晚。

这些丰富多彩的活动内容与形式大大增加了当代艺术展的趣味性与互动性,直观地拉近了当代艺术与公众的距离,在弥合两者之间巨大割裂感上,油罐作为中间链条作出了一次有效示范。

过去三年,油罐艺术中心所呈现的活动横跨了音乐、表演、对谈、放映、竞技等领域。公众在这里不仅能够观赏极具审美性的当代艺术,还能够通过玩家艺术节、沉浸式音乐表演及剧本杀等活动深入体验艺术的创造性。在此之中,人们可以自发参与到作品的设置中,将场景变成一个活动剧场,一个开放的实践空间:艺术家与公众之间的互动形式以不同的姿态发生——这种状态几乎是可以单纯为了好玩。由此,简单的活动也可以成为艺术,公众几乎不需要去思考什么是艺术,只需遵循自我主观的审美意识,完成当下的艺术体验。

他们始终秉持“始于艺术,不囿于艺术”的原则,积极推动当代艺术与社会的交流,思考艺术在社会发展的过程中被赋予的价值角色。如同丹托所提到的,“艺术除了美,还存在着更广泛的美学特性,这是类似于有用处的真与善的价值……艺术中的真可能比美更重要。它之所以重要,是因为意义重要。”

在油罐,艺术就像一场邂逅一样展开:作品从艺术家手中而来,通过类型各异的呈现方式与观众发生关联。艺术不仅仅只是一个固定的结果,而是“一个过程”而非“产品”。在这个过程中,观念与观念相遇、交换、互惠,最终艺术与美共生。

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