艺术新刊获得消息，第59届威尼斯双年展将于当地时间4月有23日开幕。本届威尼斯双年展由塞西莉亚·阿莱马尼担任策展人，是该展览127来的首位女性策展人，展览更是创下了女性艺术家参展人数之最，超过80%的参展艺术家为女性。展览以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》为题，探讨后人类、变形、生态等议题，而展览本身也如同一场超现实主义在这个时代的复兴。威尼斯双年展将从2022年4月23日持续至11月27日。
本届威尼斯双年展中大约有80件新作。其中一些是委任作品，另一些则是艺术家在过去几年中的创作。此外，历史是本届威尼斯双年展的重头戏之一。阿莱马尼在展览中设置了五个“时间胶囊”，其中大多数为博物馆借展作品，呼应了展览的主题，例如变形、赛博概念，或是作为容器的身体，但没有以艺术史的视角呈现。“因此，对于身体变形，你可以说是透过超现实主义的视角，未来主义的视角，也可以是某些达达艺术家的视角，甚或是包豪斯艺术家的视角。”阿莱马尼介绍道，“我试图讲述一个故事，它未必是你在艺术书里读到的那种，而是专注于女性艺术家——在我看来，她们的策略和方法通常与男性非常相似。”
阿莱马尼在策展之初就想到了“变形”，而在疫情开始、展览延期后，她试图扩展这一语境，对于我们的身体如何随着技术进行进一步思考，并将这种变化和地球与气候的变化进行比较。“这在很大程度上是我通过Zoom与艺术家们交谈的结尾。很多艺术家都谈到了这一点。由于性别、种族、身份，变形在过去的一千年中一直和我们相伴。突然之间，它因为疫情而变得应景。”
位于军械库的展场从西蒙尼·利的大型黑人女子青铜半身像《砖房》开始，旁边则是已故古巴版画家贝尔基斯·阿永的五幅神秘具象绘画。它们昭示了本届威尼斯双年展主展览对于绘画与雕塑的重视，以及对于神话、神秘和纪念性主题的关注。展览的名称“梦想之乳”来自利奥诺拉·卡林顿的一部短篇故事，讲述孩子变成其中包含描绘梦幻的室内场景以及令人狂喜的风景的超现实绘画，动物与人类生命的差异在此消弭。阿莱马尼在其策展序言中写道，“许多艺术家都在想象一个后人类的环境，这种环境将挑战以现代西方对于人类的理解作为宇宙和万物尺度标准的观点，这种观点假设白人男性“理性的人”是普世理想。”
黎巴嫩艺术家阿里·谢里的《泰坦》由三个泥土制成的具象雕塑组成，基于拉玛苏等其他古代神，结合了动物和人的形象。作品强烈地唤起了双年展对于世俗超现实主义这一主题的探讨。《泰坦》的旁边是谢里的另一件作品，三屏影像《人、神和泥土的》，影片抒情地讲述了我们的生活同水、泥土与行星的关系。在某个时刻，一个画外音响起：“如果神是以自己的形象塑造了我们，那么神一定也是由泥土创造而成的。”泰坦的形象表明，我们的身体比我们所以为的更加与自然紧密相连。展墙上的文字将这一作品与唐娜·哈拉维在《当物种相遇》中提出的黏液概念联系起来。
本届双年展无疑反映了超现实主义潮流在今天的“复兴”。哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆的展览“神奇女性”与纽约大都会艺术博物馆的展览“跨越国界的超现实主义”都从新的角度呈现了超现实主义，它们不再从经典的欧洲男性视角来看待这一艺术运动，而是将女性和不同的国度都纳入其中。在阿莱马尼看来，如今的人们正生活在与超现实主义运动的时代类似的世界。“超现实主义孕育自一战的影响……如今，许多艺术家也在使用类似的方法来回应时代。”
威尼斯双年展在两个庞大的展场展开：绿城花园与军械库，前者是威尼斯的公共公园，后者曾为威尼斯共和国提供海军力量。除了主展览之外，各个国家馆展览业分布在两大展场。今年共有80个国家馆参展，其中五个国家首次参展，分别是喀麦隆、纳米比亚、尼泊尔、阿曼和乌干达。
本届威尼斯双年展中国馆由中央美术学院美术馆馆长张子康担任主策展人，以“元境”为主题，试图从个人与技术层面去呈现中国艺术的发展体系。“作为一个国家馆，应该为世界带去的是近两年里一国最前沿的艺术发展。这几年，科技对中国艺术有很大的推动。谈这个时代的中国艺术，如果不提艺术与科技，是很难说清楚中国的艺术发展的。”张子康介绍道。作为对主展览“梦想之乳”的呼应，“元境”将探索人类与机器的结合。
国家馆一直都反映着国际地缘政治情形，而在今年，所有人都关注着乌克兰国家馆及其艺术家帕夫洛·马科夫的作品《枯竭之泉》。已故乌克兰艺术家玛丽亚·普里马琴科的一幅绘画则在双年展筹备的最后一刻出现在主展览中。与此同时，俄罗斯国家馆与俄罗斯艺术家都选择了退出本届威尼斯双年展。其他国家馆以更为安静的方式创造了自己的历史。美国馆将首次由非裔女性艺术家作为代表，呈现西蒙尼·利的作品。英国馆也将首次呈现非裔女艺术家个展，展出索尼娅·博伊斯的作品。
