从曾梵志、刘野到张恩利，代表中国当代艺术中坚力量的艺术家们，不遗余力地用画笔描述着他们所经历的时代和社会变迁，以色彩和画布述说着他们在文化历史冲击下的强烈情感。这些植根于本土诞生的伟大作品，不仅在当时震惊国际画坛，在今天也愈发显示出永恒的魅力和惊人的前瞻性。今春佳士得香港二十及二十一世纪艺术系列拍卖将带来一众精彩纷呈令人目不暇接的中国当代艺术佳作，用画布展现生之苦、活之乐、醒之痛，映射当下，直击灵魂。
伟大的艺术作品拥有警示性和前瞻性，《协和三联画之三》这幅作品在1990年代初以协和医院为视角，展现了当时中国社会的一个普通群众生活场景，然而曾梵志凭借着敏感的触觉和悲天悯人的情怀，将这日常之景，蜕变成一幅又一幅有关人类生存狀況的寓言篇章，探索环绕人世间生老病死的永恒主题，以及最终的自我救赎与重生，作为《协和三联画》系列的终结曲，再现人性的光辉。
在距离创作30年后的今天，这幅宏伟巨作重新出现在大众视野，呼应了当下席卷全球的疫情，再一次映照现实，不仅展现了伟大艺术品持久不衰的魅力，警醒人性，震撼人心，再一次引导我们对全人类生存的状况展开深度的关注与思考。
张恩利是国际当代艺术舞台上最重要的中国抽象画家之⼀，其作品和同时期中国当代艺术家的⻛格⼤相径庭，他关注“虚⽆”，亦即“缺失”本⾝和碌碌尘世，运⽤表现性的直线与曲线描绘那些被遗忘的人、空间、物件并将其从平凡提升⾄另⼀层⾯。
张恩利早期以⼈物肖像为主题创作的油画作品总体数量很少，此次首次亮相拍场的三幅题为“少⼥”的作品是他创作于1999年的早期代表作品之⼀，是张恩利早期作品中的佼佼者，近20年来⼀直被重要私⼈藏家收藏、鉴赏。三幅作品分别刻画了三位不同⾝份、年龄与境遇的中国都市少⼥，在1990年代物欲急剧发展却精神极度匮乏的中国社会现状挤压下的苦闷、孤独和迷失的状态。
绘于1998年《拿红旗的海军》，作为集刘野1990年代后期的艺术实践中代表性元素之大成的荟萃之作，揭示了艺术家创作生涯中一段与中国历史与当代艺术紧密不懈的对话的深入与丰富。以自身为描摹蓝本，与历史多重互文，刘野的《拿红旗的海军》创设了一个异常丰富的隐喻舞台，他用自我符号化的方式诙谐地重归那个年代里的那片红色年代，将那份难以止息的激情凝固在过去的世界里，因而得以不朽。
作为中国当代艺术领军者的刘野，海军系列是他面对社会巨变与历史转型语境下自我探索与沈思的一个关键母题。佳士得有幸觅得这一海军系列中唯一选用红旗意象的作品，且以多个人物形象各具丰富视觉寓意，可见其之于市场的稀缺独特。
作为刘炜最具代表性的创作主题之作，《革命家庭》集中呈现刘炜何以将其对个人历史与社会变迁的沈思与讽喻糅合在极具个人特色的油画笔触中。出生于军官家庭的刘炜，其艺术创作持续深耕革命军人家庭这一关键主题，借以反思中国的过去与未来。而在本作中，刘炜更是以粘稠沈郁的粗狂之笔，辅之抽象迫人的霓虹色彩，创设出具有尖锐政治讽刺力度的诸般视觉隐喻，折射出其不断回首历史与映照社会的同时追求艺术表达的新变。
他故意以虚假的风景、异相、目光呆板的人物来质疑中国对其军事传统的自豪，同时亦怀疑这一辈是否须要作出传承。他以超现实的笔触回望转型时期难以辨明的历史，用 “灰色” 幽默作为玩世现实主义作品的重要元素，同时欣赏着荒唐与悲哀。
