本网获得消息，泰特现代美术馆日前宣布艺术家塞西莉亚·维纳将在2022年10月至2023年4月期间入展涡轮大厅。维纳以她的纺织品和装置作品而闻名，她的艺术充满了政治和生态主题，此前塞西莉亚·维纳获得第59届威尼斯双年展金狮终身成就奖艺术家之一。
艺术家塞西莉亚·维纳1948年出生于智利圣地亚哥的一个艺术家和作家家庭，她从记事起就一直从事艺术创作。她说，“我那时还不会说话，但在我三、四岁的时候，我就知道如何画画和调色。”
艺术家塞西莉亚·维纳的作品结合了诗歌、表演、概念主义和纺织工艺，深入探讨现今社会热切关注的议题，包括环境生态、女主性义和全球社会文化。她的艺术作品结合了各种宗教仪式和多种媒材组合，或呈现于露天的自然旷野、城市的街头巷尾，或被陈列于各大著名的博物馆内。
20世纪60年代中期，艺术家塞西莉亚·维纳生活在智利，她开始持续创作一系列被她称为“precarios”的小型雕塑作品。她将羽毛、石头、塑料、木头、金属丝、贝壳、布料和其他人造碎屑结合起来，这些小型雕塑通常松散地由线绳连接，因此各种媒介自然地呈现为一体。这些作品由它们的脆弱性和短暂性所决定：维纳沿着海岸线的边缘组成了这些作品，而它们也不可避免地，终将被潮水淹没。
在2017年的卡塞尔文献展中，艺术家塞西莉亚·维纳的作品悬挂于雅典EMST和卡塞尔文献展展厅的巨型红色羊毛绳索代表着前哥伦比亚时代古印加人的打结绳，也许是某种结绳记事的书写系统留下的遗迹。这些被放大到纪念碑尺寸的羊毛绳索是这场偏重文献材料的展览里为数不多的视觉效果强烈的作品之一。
除了作为视觉艺术家和表演者，艺术家塞西莉亚·维纳还有很长的诗人生涯，出版了许多书籍。20世纪70年代创作的palabarmas系列作品直接回应了智利公民自由的丧失，她模糊了文字世界和艺术世界之间的界限，创造了视觉诗歌。她玩弄文字，把它们变成反抗的声明。
在概念艺术、土地艺术、诗歌和女权主义艺术实践的重叠论述中，艺术家塞西莉亚·维纳 一直拒绝区分，在概念和工艺、文本和纺织品之间流畅地运作。她的实践编织了不同艺术学科及文化，与陆地和海洋有着共同的关系，以及21世纪的经济和环境差异。
