2022年巴塞尔艺术展香港展会汇聚了来自28个国家及地区的130间顶尖画廊，在国内艺术展览几乎停摆的时期，香港巴塞尔有如为艺术圈打了一针强心剂。展览于5.30日落下帷幕。
1.伊娃·尤斯凯维奇
1984年出生的波兰艺术家伊娃·尤斯凯维奇出道至今仅10年，就已经在学术和市场上获得了极大的成功。
自2011年以来，尤斯凯维奇一直在创作与欧洲历史肖像在形式和技法上都非常接近的油画肖像。她的参考来源可以追溯到文艺复兴时期到十九世纪。然而，在肖像画的关键部位——脸部，她的绘画偏离了历史，而进入了艺术家的想象，创造出了一种既荒诞又崇高的风格。
《火鹤花》是此次香港巴塞尔高古轩带来的尤斯凯维奇的一件创作于今年的最新作品。
2.敦吉·阿德尼伊·琼斯
敦吉·阿德尼伊·琼斯出生于伦敦，在纽约工作和生活。2021年，英国白立方画廊宣布与这位年轻的艺术家合作。他的创作灵感来自西非的古老历史和神话，以及他的西非约鲁巴人的血缘基因。
他将画面色彩大胆的形式语言设置在现代主义抽象的平坦、浅层空间中。他的作品有着立体主义的平面重叠感，以及马蒂斯式的风格化人物和富有生机的抽象植物背景。
白立方在这个年轻人刚获得耶鲁大学艺术硕士学位四年后与他签约，也可以视为艺术界开始将视角放在艺术生涯早期阶段艺术家的风向标。
3.陈沁昕
这是 Mine Project 在香港巴塞尔艺术展的首次展览，作为Discoveries的一部分，以及香港艺术家陈沁昕的一系列雕塑作品，画廊并没有让人失望。
陈沁昕出生于香港，主要从事装置、视频和雕塑创作。她善于运用不同材质的特质来嵌入日常生活中，模糊了虚构与现实之间的界限。数字世界的入侵、现实之瓦解与日渐趋于虚幻的意识，正是我们需要面对的当下。回应这一当代近况，艺术家基于她对空间与物件的敏锐身心感知，以“记忆”亦或是“幻觉”作为出发点，邀请观众从现实的无意识塑造逃脱，转变为面对现状做出选择的能动主体。
1990年生于苏里南、驻柏林的艺术家Xavier Robles de Medina对文献图片进行了细致到让人不安的复制。在他手工呈现的精致图像中，引发了我们对于复制与真实，机械与灵动等关系的思考。
艾德·弗尼勒斯，Wrestlemania XXX (2022). Photographs. Large-format inkjet print on semi-gloss photographic paper, mount board with multi-aperture windows. 107.5 x 107.5 x 5 cm. Courtesy Carlos/Ishikawa.
艾德·弗尼勒斯使用各种互联网搜索工具将基于形式和概念关联的图像链接在一起。在他看来，许多社交媒体公司旨在以一种形式吸引用户的注意力，使他们对平台的玩法更加顺从。这些关联揭示了现代人思想独立性的缺失，以及个体内在驱动力与塑造它的社会力量之间的对抗。
在“Associations”系列中，他将一连串看似相关但又无关的现实图片转化为抽象概念。方形的图像通过粘贴在不同的位置上，而实现了一种像像素点一样可移动和可变换的链接。
4.雷马·内瓦莱宁
雷马·内瓦莱宁出生于芬兰，2016年被选为芬兰年度青年艺术家。
内瓦莱宁常用拼贴的形式，将人、自然、物体和空间视为抽象概念而展开。在他的作品中，抽象是有形的，只不过我们需要审视的是这些抽象的形态是否是可被识别的问题。他试图在他的作品中捕捉那些不仅植根于视觉感知，也同时植根于各种感官的物质体验。
在内瓦莱宁的画布上，我们常能看到的复杂的切割、撕裂和擦除过程的痕迹。对于内瓦莱宁来说，绘画是一种审视物理现实和感知存在的方式，也是对于那些在生活中被我们忽视的图像进行暂停、唤醒和净化的方式。
自2011年以来，Forsblom画廊一直代理雷马·内瓦莱宁。
5.杨沛铿
杨沛铿的2022年最新作品Night Mushroom Colon (Twelve)巧妙地将插座适配器和蘑菇夜灯结合，营造出了一个奇妙的类似发光植物的现场。在面对这个奇怪的类生物时，我们感受到的与其说是陌生，不如说是一种怪异的亲切感。
在杨沛铿的作品中，通过对植物的使用和挪用来探索社会结构的问题。生命体在不同文化语境下的生存境遇在他的作品中并不罕见；他也经常借助植物和生物体，用模仿自然的形式探讨人与社会、与其它物种之间的关系。
6.奥古斯特·维拉
奥古斯特·维拉是一位来自巴塞罗那的艺术家，常驻东京。
他的作品具有强烈的超现实意味。在创作的过程中，他试图在不使用任何草图或构思的情况下来塑造他的潜意识。这种方式唤起了一种梦幻般的感知。他用神奇的、隐喻的、甚至是哲学的语言，邀请观察者进行反思。
虽然服从于潜意识，但奥古斯特的作品均以一种非常精致的技术来表现。因此，我们可以在他的作品中看到一种非常奇特的对比——非常技术性和精致的风格与完全依靠直觉和无意识的创作过程之间的对比。
伦敦Southard Reid画廊带的是亨普顿作品展“Surveillance Paintings 2020-2021”， 其中收集了艺术家笔记本电脑尺寸大小、以屏幕截图为参照的画作，这些截图皆取自国际名录中正在启用的安全摄像头。
西莉亚·汉普顿的画作是由近距离观察所驱动的。从物品到风景到朋友的裸体肖像，虽然她画面的主题广泛，但她专注描绘的主要是她在网络中遇到的陌生人。汉普顿实际上是提供了一种观看的角度与方式，正如她自己所说：“我所有画作中固有的一个想法是：什么时候‘看’成为了一种侵入行为？你可以看多长时间，长时间看某物将如何改变视觉上的体验？”
