本网获得消息，意大利米兰设计周将于6月7日至6月12日举行。沙龙是米兰设计周的核心，届时整个城市都围绕着这项活动展开，在城市的每个角落，都会有家具、纺织品、灯具等设计品等展示，人们无论走到哪里，都会沉浸在互动设计展览中 。
今年米兰设计周的展览还包括“设计与自然”，这是一个1.5万平方英尺的平台，提供了对未来家居生活的“良性”展望。“SaloneSatellite”是年轻人的展示平台，今年是第23届，邀请到了600多名参与者，并在一个名为“为我们未来的自己设计”的展览中，旨在促进“用户的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动和安全”的设计。而在米兰郊区Rho展场，其他展览则是专注于办公室、厨房、浴室和装饰性的家庭用品。
1.致敬历史
从事当代艺术与设计和菲利亚画廊推出了米兰设计机构Studiopepe的第一批限量作品。Studiopepe由设计师阿里安娜·莱利·玛米和基亚拉·迪·平托创立。Studiopepe的系列“Temenos”将被安置在米兰附近的巴拉兰萨特地区的一个前缝纫机工厂内。设计师们与罗马的路易吉·皮古里尼人类文明博物馆合作，研究一件物品的功能或目的可以通过附加在其之上的象征符号而改变的方式。
在这一展厅中，展出的设计物包括用烧焦的木头制成的雕塑椅、混凝土灯具，以及一张由玛瑙层层叠加而成的低矮桌子，桌子下方是两个用烧焦的木头制成的“三角棱柱”。两位设计师在设计说明中说，他们表示这一作品是对康斯坦丁·布朗库西、野口勇和勒·柯布西耶等20世纪艺术与设计大师的致敬。
2.火中锻造的设计理念
在气候变化的时代，我们还会有乐观的空间吗?美国加州奥克兰的“Prowl”设计工作室创始人贝利·米斯勒和劳伦·梅纳德认为答案是肯定的。米斯勒表示，“地球是有弹性的。在加州野火的故事中，燃烧过的土地富含养分，并重新建立起一种不同的东西，但那里仍然有生命盛行。”
在设计周期间，“Prowl”设计工作室将在Alcova举办的独立设计展上呈现一套休闲的家具系列。这家专注于环保的设计工作室使用可持续材料，并与阿姆斯特丹制造商ByBorre合作，结合3D编织技术，为光滑的椅子和凳子创造了电脑生成的内饰。深色的、有质感的面料铺在不锈钢底座上，其中有一个图案让人联想到烧焦的土地，而另一个图案则代表着森林再生的漩涡。据悉，这些设计品是非卖品，其展出是为了鼓励可持续的设计实践和设计授权。
3.古老形态的新功能
La Mura (The Wall)是1972年首次生产的模块化座椅，也是马里奥·贝里尼重新启用的最新项目。贝里尼是意大利最著名的建筑师和设计师之一，他的25个设计作品被纽约现代艺术博物馆收藏。他在创造整体分段式设计时受到了古典建筑的启发。
设计师贝里尼表示，“在我的设计项目中，人们经常可以从中找到建筑元素。”他在原来的设计上略做调整，强调了连接部分的扣环和铰链。他说，“一件永恒的作品在设计上仍然具有当代意义，但在材料上必须有所发展。”La Mura将在米兰家具博览会上展出。目前，这一设计作品的制造商是Tacchini，该品牌运用了冷泡沫（一种高弹性聚氨酯），并结合了记忆泡沫和铁制插入物来更新沙发的结构。
4.照亮马蒂斯的艺术
Maison Matisse工作室是由艺术大家亨利·马蒂斯的曾孙让-马蒂厄·马蒂斯与设计师亚历山德罗·门迪尼、杰米·海翁、罗南和厄万·布鲁勒克等设计师合作，于 2019 年创立的品牌。这一设计品牌试图延续马蒂斯的艺术哲学。
现在，为了纪念马蒂斯艺术生涯晚期的剪纸艺术，米兰Formafantasma工作室的创始人安德烈亚·特里马奇和西蒙娜·法瑞辛设计了一系列名为《折叠(Fold)》的限量版灯具，用钢、LED灯管和剪纸重新诠释了马蒂斯的作品。
法瑞辛表示，“我们想研究马蒂斯的创作过程，同时也在探索我们的设计品是如何与他的作品产生交集的。在材料上，我们在纸的使用上是有交集的。”法瑞辛他们的作品比马蒂斯的有机形状更具几何特征，除了弯曲的壁灯，其他一些产品更像是一盏红色的落地灯。但涂上了艺术家丰富颜色，显示出设计的不同之处
