近几年，画廊的数量与日剧增。但无论处在什么级别的画廊，都会有属于它的不同类型的藏家和观众，所以对于画廊的发展来说，关键的问题在于和什么样的艺术家合作。
画廊决定代理某位艺术家是一件必须付诸时间与脑力的过程。当然，画廊与艺术家的合作不是道单项选择题，而双向选择的过程。这个过程倒有点像通过约会来决定是否要继续深入交往的情侣。很多画廊在决定代理一个艺术家之前，通常都会花上数年的时间来观察艺术家持续的工作、与艺术家交谈以了解他们的思想系统，同时也会通过展览来考察与艺术家的适配度，以及分析艺术家的市场表现等等。
画廊考察艺术家的同时，艺术家也在评估画廊是否适合自己，并能够为自己的长期发展提供有效的支持。与其说画廊是在帮助艺术家建立声誉，不如说是在增强艺术家的声誉。换言之，艺术家声誉的建立更多依靠的是自己的作品，而非画廊。很多画廊都乐于选择以前很少见到或者具有启发性的作品。如若不能实现这一点，也必须能看到艺术家的工作拥有突破性进展的可能性。
通常，在圈里也会突然出现某个艺术明星，但这种现象更多的是“例外”而不是“规则”，因为一旦惊喜退去，你会发现即使是这种偶尔出现的“异常”也是符合某种规则并且是可预测的。
每个成熟的画廊都会有选择艺术家的一套方法论；同样的，某些艺术家和某些类型的艺术最终出现在画廊、机构、博物馆和其他成熟的艺术机构中也总有充分的理由。
1.喻红与里森画廊
就在前日，里森画廊宣布代理艺术家喻红。喻红是里森画廊继艾未未、刘小东、李然之后代理的又一位中国艺术家，且是四人中唯一的一位女性。
里森画廊创办于1967年，最早代理的主要是美国的极简和观念艺术家。80年代，开始与一批后来被称为“新英国雕塑家”合作，包括安尼施·卡普尔、托尼·克拉格等。之后里森画廊从英国进入到更为广泛的国际当代艺术领域中，开始关注不同国家和地区的艺术家，这其中包括了来自韩国、日本、南斯拉夫及中国等国家的艺术家。
创始人尼古拉斯·劳格斯戴尔的经营理念和甄选艺术家的标准，最主要的是把视角放在那些在艺术史上能够代表一代艺术创作水准的艺术家。以此为参照，我们不难看出，里森画廊代理的艺术家在观念和作品呈现上，之于当代艺术史的视野中，也都是具有典型性、突破性与前瞻性的。
虽然喻红的学术与市场地位已不可置否，但在长达十年的时间里，里森画廊依然密切关注喻红的变化与发展。2020年，喻红因疫情滞留纽约，在经历了一系列社会事件的影响后，她的创作视角与之前有所不同：在不断探索人的生存境遇与社会关系的同时，开始朝着更宏大的规模和主题转向。人性、历史、神话进一步进入到喻红的创作中，让她作品中触动人类心理共情的力量逐渐打开。
2.杰克·皮尔森与里森画廊
今年5月，里森画廊宣布代理美国艺术家杰克·皮尔森。这位出生于1960年的艺术家在美国当代艺术史中占据重要的位置。
1980年代，皮尔森是波士顿纪实摄影流派的成员之一。以摄影起步，皮尔森的作品类型是广泛而灵活的。他擅长集合各种与生活相关的拾得物来创作雕塑、装置和拼贴画，以唤起人们对记忆、情感和所处文化的感知与共识。皮尔森的作品表面上看起来带有某种自传性质，但实际上也反映了一代美国人的群体性回响。在材料与形式上不断展开的同时，他的作品在个人化的语境中，有了更为广阔的历史与文化价值。
3.阿岱尔 · 阿贝德赛梅与常青画廊
作为在中国最为活跃的国际画廊之一，常青画廊通过呈现和推介国际一流艺术家的创作与思想而形成了它鲜明的品牌标志。
“常青画廊对艺术家的选择系统，是基于三位创始人马里奥·克里斯蒂阿尼、洛伦佐·飞亚斯其和莫瑞希欧·瑞哥罗共有的对于画廊的经营理念。他们珍视历史的价值，致力于将过去的文化延续进当下的语境之中，也正是在这种理念的引导下，常青画廊建立起了自己的‘个性’系统：我们更倾向于选择具有先锋性和观念性的艺术家及作品。可以说，正是因为这种选择系统的建立，也让我们在展陈布置和销售方式上保持了自己的独特性：常青画廊更多会选择在具有历史性和文化性的空间中与艺术家进行合作，让艺术家可以在一个具有深厚历史和文化底蕴的空间中，充分发挥自我的创造力，并创作出具有真正学术深度的作品。我们以这个概念为基础和线索与美术馆合作，奠定一个学术体系来选择艺术家。”对于常青画廊选择艺术家的标准，北京常青画廊市场公关总监彭咏仪曾表示。
从2007年为卡普尔举办中国首展到2022年乔瓦尼·欧祖拉的《风之痕》，常青画廊十分突出地显示了他们对艺术家在材料语言的丰富性、观念的先锋性和更广泛的文化视角上的关注。这一点在常青画廊最新宣布代理的艺术家阿岱尔 · 阿贝德赛梅的作品中又一次得到的佐证。
阿岱尔 · 阿贝德赛梅1971年出生于阿尔及利亚康斯坦丁，现生活和工作于法国巴黎。他的创作媒介包括了绘画、雕塑、表演、视频和装置。不管媒介如何转换，贯穿阿岱尔 · 阿贝德赛梅的创作的是人类社会共同的主题：战争、暴力和宗教等。作为一个经历过战争的阿尔及利亚人，阿岱尔 · 阿贝德赛梅通过作品来表现战争的伤痛、历史的真实与文化的厚重的方式是身体力行式的，这也让他的作品超越了艺术本身，而有了更多广泛的人文意义。
