展览“路易斯·布尔乔亚：绘画”于日前在纽约大都会艺术博物馆揭幕，展览汇聚了艺术家共百余幅绘画作品，展览将持续至2022年8月7日。路易斯·布尔乔亚以大型青铜蜘蛛雕塑而闻名世界，相比之下，人们对她的早期绘画不甚了解，本次纽约展正好填补了这一空缺。
布尔乔亚身为雕塑家的艺术生涯在20世纪80年代至90年代达到顶峰，而她的回顾展中常常有绘画作品出现。但是要知道20世纪40年代——布尔乔亚来到纽约的头十年——她创作了100余幅绘画又是另一回事。如今，其中有将近一半作品出现在纽约大都会艺术博物馆的大展厅中，它们流露出原始情感，用色笨拙而坚定——往往是深蓝和红色，尤其以红色为主。事实上，这场展览是对于红色所蕴含的汹涌意义的沉思，在她的绘画中，红色有着与血、热情、爱、勇气、欢乐、愤怒、暴力相关的诸多联系。
在展览“路易斯·布尔乔亚：绘画”中，将近一半的作品借展自艺术家基金会，其中大约有三分之一至少有几十年未曾展出。它们共同阐明了一些在其雕塑中反复出现的主题，还显示出某些雕塑的结构本身，这些结构在20世纪40年代中期时作为母题出现在她的绘画中。
费尔南德·莱热是布尔乔亚在巴黎时的老师之一，他直截了当地告诉她应该当一个雕塑家。布尔乔亚似乎对此没有在意，但是到1947年，奇怪、细长、可能是具象雕塑的形象开始出现在她的绘画中。到20世纪80年代与90年代初，她将闻名世界，代表美国参加1993年的威尼斯双年展，而她出名的将是名为《母亲》的大型青铜蜘蛛雕塑。或者如一位观众在大都会艺术博物馆对她的同伴所解释的那样：“你懂的，那些大蜘蛛。”
生活在艺术氛围日益浓厚的纽约，布尔乔亚一定感受到了震撼。她也面对着新的责任。1940年，她和丈夫领养了一个名叫阿兰的3岁的法国孤儿，两个月后，她就生下了让-路易斯。15个月后，他们的第三个孩子米歇尔出生。后来，布尔乔亚曾说，庆幸的是，她的丈夫是个女性主义者。或许，这一切的新鲜体验都使布尔乔亚进入了她艺术的不同位置。此次展览中的第一幅画《逃离的女孩》也许反映了布尔乔亚在突然离开巴黎后的悲伤。在这幅画中，她是一个有着金色长发的玩偶，漂浮在两层山脉之上的湛蓝天空中——一层是白色的，一层是用木炭勾画的。天空之外是用木炭和铅笔画的海洋，一个孩子在那里游泳；对岸是一座白色的房子，可能是她的家人在巴黎郊外的家，他们在那里维系着一个修复挂毯的作坊。
这里只有少数几幅画是20世纪40年代早期的，这足以说明布尔乔亚生活的忙碌程度。即便如此，它们有力地反映了她有话要说的信念以及她自己的表达方式。大约作于1940年的《兄弟会》描绘了六个深色轮廓，它们似乎在一片红色土地上漫步，看向另一座房子。房子上方悬浮着一片神奇的彩色云，闪烁的颜色让人想起教堂的彩绘穹顶。在《我的兄弟之家》中，故事情节转向内部，进入一个多面体的透明结构，可以看到房间和里面的人。
此后，自然景观的痕迹寥寥无几。场景往往是建筑或人工空间：房间、舞台、盒子、屋顶或庭院。这些画作显然大多是自画像，而且越来越多有雕塑的轮廓。在作于1947年左右的《自画像》中，布尔乔亚给自己画了一张紫色的狼人脸，这似乎是在坦白自己的罪行或羞耻，还穿了一条引人注目的黑白条纹连衣裙，其中心特征类似于被布尔乔亚称为《人物》的早期木雕作品之一。
