安迪·沃霍尔与日本的关系几乎不为人知。
在日本最悠久的京都京瓷艺术博物馆翻新后，不断在推迟的安迪·沃霍尔回顾展《京都》，终于在今秋落定。展览的最大看点即是将目光投向日本与沃霍尔的关系，追忆着年轻时沃霍尔所向往的京都。
作为京都有史以来最大规模的安迪·沃霍尔展览，观众通过近距离接触这些在教科书上见过的作品，更清楚的了解沃霍尔，了解那个复制品、大众文化和商业符号深入人心的时代。
1.波普艺术从未过时
尽管安迪·沃霍尔极具辨识度与影响力，人们对他的了解不外乎——他是一名成功的广告人和插画师，在20世纪60年代将自己重塑为一名多面的艺术明星，1987年2月22日，胆囊手术后不久，他在曼哈顿死于心律失常。
本次回顾展通过“从匹兹堡到纽约”、“波普艺术家沃霍尔的诞生”、“短暂与永恒”、“光与影”和“沃霍尔、日本和京都”五部分，试图在更大的时代图景下，解读他如何冲击主流文化而又成为主流文化。
串联起回顾展的200件艺术品，超过100件从未在日本现身过。这些作品均出自安迪·沃霍尔博物馆，该博物馆位于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，也是沃霍尔的出生地。在去世35年后，沃霍尔仍可以以他的私人美术馆之名，继续在全球制造他的影响。
不同于艺术家的其他回顾展，此次展览只在京瓷美术馆举行，在2023年2月结束后，不会在日本的其他展馆巡回展出。
在“从匹兹堡到纽约”一章，试图回到一切的起点，安迪·沃霍尔以商业插画家的身份开始他的艺术生涯。
成年于经济渐渐复苏的时代，日常生活不过是一次又一次的重复来回。他发明了独特的 "晕染线 "技术，这种快速作画的生产方式，使他在麦迪逊大道上获得了成功。
20世纪50年代，安迪·沃霍尔有幸接触第一手的视觉传播运作流程——无论是关于图像的编辑方式，还是为诸如鞋子一类的产品制造消费欲望。但这似乎与他希望成为艺术家的想法相去甚远，直到著名的坎贝尔汤的出现。
“波普艺术家沃霍尔的诞生”聚焦于他在60年代的成名之路。1963年11月，安迪·沃霍尔租了一个旧工厂作为工作场所，命名为“工厂” ，集创作、音乐、社交于一身，这里很快成为了纽约流行文化的中心。
“工厂”产出的作品几乎完全摒弃了手工创作的方式，以流水线的方式，将所有形象纳入复制、量产、流传、符号化的程序，输出了沃霍尔关于波普艺术的核心价值——艺术与流行文化结合的彻底实践。
“虚幻与永恒”展出了安迪·沃霍尔痴迷创作的那些在人们视线中被不断传播的名人。1962年，他开始创作以玛丽莲·梦露、埃尔维斯·普雷斯利、伊丽莎白·泰勒等名人为题材的大型肖像画，他们通过沃霍尔的电影、肖像画成为了永恒的存在。
在画面中，明星、政要或者日常用品的意义已经消失，观众看到的仅仅是这些形象、符号本身，象征着大工业时代批量生产的商业消费品。
2.打开安迪·沃霍尔的日本旅行手账
与此同时，“沃霍尔、日本和京都”一章回顾了1956年沃霍尔在世界巡演中第一次访问日本和京都的经历。这一部分展出了相关的素描作品与艺术档案。
据安迪·沃霍尔美术馆所知，安迪·沃霍尔没有带照相机，在手帐和旅行手册上留下的素描中，也能看到各种各样与日本文化邂逅的情景。
如安迪·沃霍尔1956年创作的《京都（清水寺）》素描，清水寺是京都最古老的寺院，被列为日本国宝建筑之一。他着重描绘的三重塔，是清水寺最具标志性的象征。
1974年，安迪·沃霍尔来到京都，期间拜访会见了日本艺术家、草月流花道创始人敕使河原苍风，同年，安迪·沃霍尔根据特敕使河原苍风的插花创作了几幅绘画作品，并制成了丝网画系列《花朵》。
3.以安迪·沃霍尔的方式提示当下
作为一个充满矛盾的人物，如何面对着生与死、公与私、神圣文化与世俗文化等相反的主题？
展览的尾声“光与影”探讨了安迪·沃霍尔复杂一生的种种，以死亡和黑暗为焦点，在自杀、事故现场等杂志和报纸上的图像中，沃霍尔最终流露人性与真实的一面——他本人最终也难逃死神邀约。
1968年安迪·沃霍尔遭遇枪击，试图射杀他的是艺术家瓦莱丽·索拉尼斯，她也是一位作家和激进的女权主义者。巨大的商业成功不能治愈枪击案给他带来的永久的创伤，在后期有一系列的作品，从主题到用色都给人沉重的一击。
对死亡的恐惧和思考，在枪击案爆发之前，就埋藏在他的创作中了。《死亡与灾难》系列呈现出不同的基调，其中包括看似险恶的金枪鱼食物中毒，在美国的麻木无情的“电视一代”中，被强制观看。
对生命意义的追寻和探讨在《最后的晚餐》系列作品中到达了顶点。这一系列诞生于沃霍尔生命的最后十年，这是他重拾画笔的一系列画作，也是他去世前的最后一个系列绘画。
安迪·沃霍尔利用达·芬奇的名作《最后的晚餐》创作了数十幅丝网印刷作品，达·芬奇的《最后的晚餐》不再只是艺术史规程的一部分，它同样在波普文化中留下了印记。
35年后，回顾安迪·沃霍尔似乎别具意义：安迪·沃霍尔的特立独行正是疫情中人们需要的，“他让人发现生活中真正平凡的细节，日常比聚会更重要”。
直到今天，人们依旧无法否认，安迪·沃霍尔的艺术成就堪称楷模——作为潮流引领者、艺术市场的规模、标志性的交易以及投资的潜质。
