如果一台机器将MoMA的馆藏全部看完，它会做什么样的梦？
日前，纽约现代艺术博物馆（MoMA）展示了特别展览项目《无人监控》，呈现艺术家雷菲克·阿纳多尔利用人工智能演绎的馆藏作品。这些抽象的巨大图像，仿佛能将你带入人工智能的数据梦境中。然而，也有评论家对人工智能作品如何与馆藏艺术品保持关联性等问题提出质疑，认为前者呈现的只是梦境，无法反映出人的情感，并非先锋艺术品。展览将持续至2023年3月5日。
雷菲克·阿纳多尔是一名土耳其裔美国新媒体艺术家、导演，也是机器智能美学的研究者，以其突破性的数字艺术作品和公共装置而闻名。雷菲克·阿纳多尔的作品探讨了如今计算机对人类社会提出的不可避免的挑战和可能性，也深入探索了技术、创造力和现代艺术之间的化学反应。阿纳多尔擅长以周围的数据为主要材料，以计算机化思维的神经网络为合作者，将我们数字记忆的可视化推向新的边界，并由此扩展了艺术、建筑、叙事和身体运动的可能。
在MoMA的冬季展览中，《无人监控》项目则几乎囊括了博物馆收藏的每一件物品，自动实现了现代主义的进步概念：输入艺术史，输出先锋艺术。
这一故事背景也引出了一些关于“大数据”、人工智能和创造力等相关的有趣问题。我们应该如何处理过去?现代艺术博物馆(MoMA)，这座昔日激进艺术的陵墓，又该如何保持与时俱进?更重要的是，让计算机做一些“艺术”事情的冲动，说明了我们对人类何以为人的焦虑——如果软件可以创造艺术，那么留给我们的又是什么?
《纽约时报》的认为这是一个可怕的问题。阿纳多尔在这里无法回答这个问题。在他的实证主义视野中，进步和存在主义的怀疑都有着如同TED演讲中的令人窒息的乐观主义。阿纳多尔将他的作品描述为机器的“幻觉”和“梦境”。这很恰当，因为软件以一种似乎超真实、令人眩晕和错误的方式展现着图像。用人工智能工程师的行话来说，当一个程序产生虚假信息时，它就会产生“幻觉”。
《纽约时报》的评论员特拉·维斯迪尔认为，艺术家雷菲克·阿纳多尔的《无人监控》项目表明，如果你有足够的计算能力，创造下一个先锋艺术应该是很容易的。这就好像人工智能在代替我们产生幻觉和做梦的同时，无需担心糟糕的旅行和噩梦。但那些糟糕的旅行和噩梦依然存在。由此，《无人监控》只是一个屏幕保护程序。
