“我认为这是我们今天所需要的。一个非常美丽的世界的新面貌的新鲜作品。“
——大卫·霍克尼。
大卫·霍克尼国际联展“20朵花和一些更大的画”于日前在伦敦的Annely Juda Fine Art、巴黎的Galerie Lelong & Co、芝加哥的GRAY、 洛杉矶的L.A. Louver和纽约的佩斯画廊相继开展，这次展出的二十幅绘画排布在墙上，形成了一种多重视窗的效果，相同的视角和构图，差异化的花瓶和花卉，构成了一种极强的视觉秩序。据了解，这些作品主要是大卫·霍克尼在2021年期间于位于法国诺曼底的工作室和住宅中创作的作品。
以上五个国际画廊将展示大卫·霍克尼的喷墨版画，五幅风景画，二十幅静物花卉，以及三幅描绘剑兰的iPad画作的合成作品。在大卫·霍克尼的每一个网格平面中，他用明亮的色彩、抽象的形式，以及对传统户外场景的难以置信的角度重新构想了诺曼底乡村。
霍克尼最新的作品二十幅iPad花卉画作系列是他近年来的静物系列，霍克尼当时正坐在家里的桌子旁，突然看到桌上的花瓶里有一些花。几天后，他又在同样的位置看到一个陶瓷花瓶，这花了更长的时间。然后开始意识到，如果把花放在玻璃花瓶里，阳光就会照到水里，而画玻璃会是一件更有趣的事情。所以有了现在的这些作品。
和很多反感电子艺术的传统画家相比，霍克尼非常喜欢使用Ipad绘画，和很多喜欢复杂的艺术家相比，霍克尼非常喜欢这种便捷的绘画工具，当然这和画家的高龄也有直接关系，这让人联想起晚年的马蒂斯迷恋起剪纸，和需要耗费巨大体力才能维持的传统绘画相比，Ipad绘画无论是绘画还是修改都太过轻松了，老画家可以随时随刻记录起身边的山野树木，一花一草。
另外Ipad绘画自身也有非常鲜明的一些特点，Ipad绘画没有油画材料浓厚丰富的物质感，仅仅是在光滑的屏幕上作画，没有任何实体感，绘画原本复杂的视觉、触感甚至味感，统统简化为只有单纯的视觉，从创作的媒介上就将绘面的平面性贯彻到底，颜色保持鲜明清澈的光感是Ipad绘画最有诱惑力之处，它不会像化学颜料那样受到水、油、灰尘和空气的影响而变得黯然失色。
霍克尼将美术史上印象派的色彩，贝叶挂毯和17世纪的中国卷轴到亨利·马蒂斯的静物均了然于胸，面对错综复杂的自然，他从容应对，他在画面中对自然物体的色彩充分概括和提炼，保持画面鲜明有序的色彩对比，但又总是避免落入复杂繁复的色彩细节里，始终将鲜明的色彩关系保持到底。
他将物象的一些细腻处留给电子笔刷来处理，取之不竭的各种电子笔刷效果能将传统画笔费尽功力表达的效果轻易就能达到。霍克尼就订制了很多特殊的笔刷，这让他描绘复杂的植物肌理时游刃有余，点、丝、星、棉，各种笔触形成丰富细腻的视觉效果。
关于大卫·霍克尼
1937年生于英国布拉德福德，他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的艺术大师。大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。
他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
