蔡万霖个展:用“yy”画像治愈人生

今日美术馆于日前迎来了“蔡万霖:空灵与慰藉”个展,展览由今日美术馆副馆长晏燕担任策展人。展览由艺术家创作的几个故事篇章构成,呈现艺术家个体如何在困顿的世界中与世界和解的故事。据悉,展览将持续至2023年3月3日。

展览汇集了蔡万霖近两年来所创作的油画、雕塑及大型公共装置等近60件作品。这些不同媒介、体量不一的作品使得作为情绪载体的“yy”不仅局限于二维平面中,更融入于真实情境,鼓励观众与画中形象发生互动对话。

蔡万霖是一位用直觉创作的艺术家,他将自己的经历、阅读、以及对生活周遭事物的观察、体验相叠加,在时间的重叠中建立生命本体的联系。

蔡万霖所创作的艺术形象“yy”既映射出艺术家的自我观照,也象征着在时代徘徊中思考着生活本质与方向的独立个体——没有嘴巴,却用一种沉默的状态去表达语言之外的意味;眼神空寂,却又蕴藏着一种天真的平静无畏,唤起观者心底的共鸣与慰藉。

一、 “yy”如何诞生

蔡万霖说,“yy”这个名字来自于在禅修时的思考,实际就是英文的“为什么、为什么”,也就是“Why、Why”。他觉得人在一生当中,做任何事情都是一个追问的状态,某个问题如何去思考、是否应该去做,实际上都是有疑问的。

“yy”这个形象同他的名字一样,也是来自于蔡万霖的禅修经历。他在禅修静坐时是一种不听不说的状态,所以就去掉了他的耳朵和嘴巴。他认为在这种静思的状态下,对问题的理解更加清晰或者更加敏锐。实际上也可以看出来,“yy”就像是蔡万霖自己的某一个特点放大了而产生的,所以大家也一直认为这就是艺术家本人的自画像。

二、以孩子的视角应对社会环境

“yy”的形象介于二维和三维之间,他不仅仅是儿童,他的年龄实际上跨度很大,根据作品的内容、场景和实际需要,他有时是儿童,有时是少年,有时则是成年人。

蔡万霖的每一次创作都是源于某件事留给我的深刻印象,由此产生相应的创作灵感,这个灵感来自于对这件事的看法,同时也是他对当下社会环境的一些认识和态度,而“yy”的不同年龄变化就是与这些思考紧密相关的。

“yy”在作品中所呈现的每一件事情和每一个画面,都是在阐述艺术家对社会环境的理解和看法。

比如蔡万霖在2022年创作的《和平》,虽说身处的这个世界中依然有冲突、暴力、贫穷,但是回看我内和平安宁的这种生活状态,就更应该倍感珍惜,更应该拥抱和平。

所以他在创作这幅作品时就展现了和平鸽与“yy”之间的一种互动关系,两者之间是一种互相拥抱的状态。“yy”用手轻轻抱住和平鸽翅膀的动作,就是想要留住和平,保持和平。

三、“yy”未来

“yy”是“yy”的自画像,且已被很多人接受,以及现在被世界所接受,那么“yy”在之后会通过改变不同场景和肢体动作来延续创作,其主要的整体形象不会改变。

但是在创作形式上,比如背景、画幅与色彩会有新形式,未来的创作会根据我所看到事物与社会发展而在场景方面有所改变。比如2022年的新作《yy的元宇宙》与我之前的作品背景色彩有所不同。

再比如他在2022年的新作《密码》,首先背景让人产生一种神秘感,其次“yy”身上的一些英文字母和数字都突出了一些等待探索挖掘的秘密。他说,所以在未来的创作当中还是会根据自己看到的社会和世界的问题,继而产生新的想法,从而改变作品的创作思路和方向。

但是“yy”的形象不会改变,同时作品也不会重复。

展览信息:

蔡万霖:空灵与慰藉
策展人:晏燕
展览时间:2022年12月17日–2023年3月3日
展览地点:今日美术馆2号馆
地址:北京市朝阳区百子湾路32号
主办方:大唐国投

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