“异风景”2023当代艺术展开幕

“异风景”2023当代艺术展于日前在南京鼓楼区的海尚艺术空间开幕,展览展出郭工、徐冰、沈勤、耿雪、梁铨、梁绍基六位艺术家20余件作品。据悉,展览将持续至3月10日。

本次展览的策展人之一杨大伟说,“异风景,既是一场艺术景观的差异,也是艺术家基于生命、存在等多义性创造的能量场。”“异风景”可以用于形容当下的状况,亦或是可以用于憧憬未来,经过新冠疫情和俄乌冲突重构后的世界必将会出现新的变化。

策展人杨大伟认为,六位艺术家的作品是当代文化演进中表现出的某种智慧与策略,或许这些潜在的艺术体验可以成为启发世人的种子。策展人通过三个独立空间呈现艺术家各异与交织的艺术视野,创造出空间内装置、架上、影像作品的彼此对话。

第一个空间以架上作品为主,进入展厅观众将看到艺术家沈勤的山水图卷,参展的6幅作品皆为此次展览而新作。沈勤使用水墨画出的作品,在中国当代水墨创作中别具一格,可以称得上是一种“异风景”。这种“异”体现在他的画面虽然是按照宋画的调子描绘氤氲的山水,但是他对于山峰的处理总是让人感觉这像是欧洲的雪山,他的作品让人第一次见到会产生一丝恍惚感。

徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家,他始终以极具突破力的艺术创作拓展艺术的边界。此次展出的作品《天书》与《地书》,对于普通观众来说真的是“异风景”,其内容很难辨认。这两种比较特殊的文字,包含了作为文化的语言与作为艺术的语言的双重含义。作为文化的语言,即语言包含了文化的思维模式,不同的文化在语言中的反映也不同。

梁铨的作品贯穿了文人画的趣味,宣纸拼贴如一场自我修行,是理性的、恒定的,也是思索中的、进行时的,这种思绪延申至第二展厅,从梁铨和梁绍基的合作作品《对话》开始,拼贴的对象由宣纸转化为蚕丝,蚕丝是艺术家梁绍基审视生命的媒材,他的作品中透露着对自然与生命的悲悯,《玄》与《汶川石》分别展示了生命之轻与生命之重,最后上升至历史和时间发出天问。

二层展厅展示了耿雪的影像与装置作品《金色之名》,这件作品曾参加第58届威尼斯双年展。这件作品即呈现了两个不同的世界:黑白世界与金色世界,er 前者离我们很近,而后者看起来愈发遥远。展览中黑匣子式的独立空间为金色赋予了更加强烈的能量,同时将影片中泥人的身体创痕放大,置身于这件作品中的观众可以更好地感受生活与命运、死亡与轮回等关乎个人存在的话题。

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