格哈德·里希特70 年代的极罕杰作——《4096 种颜色》将领衔5月18日纽约苏富比当代艺术晚间拍卖，估价1800万至2500万美元。
纽约苏富比当代艺术晚间拍卖主管凯尔西·伦纳德表示，“《4096 种颜色》是格哈德·里希特的最后一幅『色卡画』，亦无疑是系列中最雄心勃勃的一作。『色卡画』系列占据了艺术家近十年时间，推动他在画作中探索抽象的界限。去年 10 月，苏富比伦敦拍卖厅卖出里希特其中一幅早期的『色卡画』作品；今年春天，我们将会在纽约拍卖会上呈献同系列的最后一作。我们非常高兴这幅精美杰作今天起在伦敦画廊展出；亲身观看时，作品更为引人入胜。”
格哈德·里希特在 1966 年首次萌生色卡画的念头，并在接下来八年创作了一系列重要作品。 如今，这些作品已登上殿堂，堪称20世纪概念项目的典范。 而是次呈献的《4096 种颜色》（1974 年）正是这个著名系列的最后一作，更是里希特作品全集的封面，可见本作极其重要，别具意义。 阔别拍卖场近20年，《4096种颜色》将在5月18日再次亮相，上拍纽约苏富比拍卖会，估价1800万至2500万美元。
对里希特来说，色卡和本作的概念尤其重要，他后来更以本作为灵感，接受了一项规模宏大的委托，为 2007 年揭幕的科隆大教堂制作彩色玻璃窗。这扇彩窗以约11,000 块正方形玻璃制成，共 72 种颜色，精确重现《4096种颜色》，更俨如画作的化身，壮观恢宏。
格哈德·里希特说，“我在1966年首次想到将色卡图像的元素加入画作。1974年，我创作了一幅由4096个色域组成的画作，对色卡这个主题的关注达到顶峰。”
《4096 种颜色》的尺寸巨大，长和高均为 8 英尺，是这十年间拍卖会上拍的第三幅「色卡画」画作。上一幅成交的「色卡画」是《192种颜色》（1966年），去年10月以2050万美元拍出，创下同系列作品的新拍卖纪录。
《4096种颜色》近年被选为艺术家作品全集的封面，更是里希特多个重要回顾展的中心焦点，展览历史卓越，当中包括1988年至1989年在安大略省艺术馆、芝加哥当代艺术馆和旧金山现代艺术博物馆举行的大型展览「Gerhard Richter：Paintings」，以及2011年至 2012 年在伦敦泰特现代美术馆和柏林国家博物馆举行的「Gerhard Richter：Panorama」。
里希特形容「色卡画」系列为「神来之笔」，创作契机源自他在颜料店内注意到的样板色卡。当时他认为这些色卡已臻完善，而色卡当中的图像特质，更为他带来启发。
1966 年至 1974 年间，里希特绘制了三个截然不同的「色卡画」系列，系列一个比一个复杂，配色组合亦一个比一个丰富。里希特的首个「色卡画」系列反映了工业颜料色卡的现成特质以及普普和极简主义艺术的美学，但到1971年，他放弃了这种结构，转而以机械式的手法，在行行列列的网格中填满不同颜色。
《4096 种颜色》创作于 1974 年，是里希特第三个「色卡画」系列的最后一幅作品。里希特对此系列极具雄心，花上1973年至1974年间的时间创作。在这个系列中，里希特在三原色中加入灰色和绿色，再将颜色的数量以四倍增加，创造出1024种色调。《4096 种颜色》是系列中唯一一件里希特将每种色调复制四次的作品，呈现的色彩组合最为丰富缤纷，直至色调间的差异融于观者眼前。
2007 年，亦即是本作面世 30 多年后，里希特创作出《4900 种颜色》（现藏于巴黎路易威登艺术基金会），同年又以本作的色度为基础，打造出科隆大教堂的彩窗，可见此系列是里希特创作生涯中的重大里程碑，见证了他在艺术旅途上的转折点。
关于艺术家
格哈德·里希特，1932年出生于德国德累斯顿。他最初接受的是现实主义风格的训练，慢慢地他对美国和欧洲同时代的更进步的作品产生了兴趣，而后越来越多地利用他自己的绘画来探索捕捉表达图像，并在多种风格中尝试探索，游刃有余。通常，他作品中的共同主题是偶发元素，以及现实主义与抽象之间的博弈。
