上海东岸·民生艺术码头“戏游2：无界之宴”现场
人对新鲜事物总是抱有探索之心，就像4月28日首场“戏游2：无界之宴”上，250余位观众第一次尝试120分钟“不走回头路”的参与式观展方式，他们的脸上既兴奋又迷茫。
我们先来从一些数据了解这个展览：在上海东岸·民生艺术码头10000平方米的空间里，耗时近1年布置场景及装置，演职人员300余名，展期仅10天，每天只开设2场，每场人数限制在250人。截止4月28日晚，数据显示288块一张的所有门票已售空。
“戏游2：无界之宴”现场
左下方为参与舞台互动观众
从“戏游1”到“戏游2”，担任两届策展人的费俊来看：“它是由观众来完成的开放剧本，如果没有观众参与，所有剧情都不成立。”
虽然始终将作品、空间叙事以及观众体验有效编织在一起，但今年增强了身体介入主线，强调以表演艺术、新媒体作品和空间场地能量来激发观众参与。而两届展览更清晰的启示：“通过艺术和商业新的合作模式，能够为艺术家提供更广阔的实验空间。与其说是展览是呈现作品，不如说艺术家和策展人共同营造了让观众去参与式的实验现场。”
展厅现场
作为一个售票形制的商业艺术展，这些数据之下并没有给展览带来更多的效益，为何又如此大费周章呢？MD The Art Lab发起人、展览总策展人崔晓红表示：“目的性很简单，只是想要纯粹地做一些对别人有价值的事情。那就是为生活在当下数字化时代的年轻人，创造一种新的艺术展示形式，让他们能在真实虚拟中自由切换，重新唤醒大家对当下、对现场以及我们自身关系的关注。”
策展团队提出，展览的本质是在探讨“人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系”，但崔晓红并不介意展览被称为“网红展”，“艺术是精神消费品，不管是晒圈还是默默感受，只要你能从中有收获，这件事情就值。”
OUCHHH“AVA V2”
另外，酷炫的多媒体装置，多元的艺术种类，连贯的舞蹈设计，演员的无缝对接...展览内容的丰富程度，令观众感叹没有作足功课。但MD The Art Lab发起人、展览总策展人崔晓红建议，“只需要带着身体让自己参与进来就足够，因为今天的展览就是基于观众而去设计，并不是告诉大家我是谁。”
如果以常规装置雕塑展进入现场，或许你会失望。这些作品早已融入在场景中，你甚至不能第一时间察觉它曾经是一件独立作品。
展览包括日本装置艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）、特邀合作艺术家冰逸、新媒体艺术家Tobias Gremmler、特邀头饰设计艺术家隋宜达、声音艺术家陈睦琏及“玄音”合作艺术家张建夫、南音传承人蔡雅艺、丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、当代青年艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen（陈廷）、当代装置艺术家David Spriggs等。
OUCHHH“AVA V2”
展厅内容结构上则分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，其中赵梁执导的“道”和Conor Doyle执导的“奥”是展览的主要内容。我们先来剧透下，展览是如何让观众被“lost in play”。
OUCHHH“AVA V2”
展览从7楼开始，这一层主要为装置+话剧形式。“穹”作为展览的开场序幕，由融合科学、艺术和技术而著称的创意新媒体机构OUCHHH来操刀，带来的作品是2017年获得德国红点奖的“AVA V2”。OUCHHH想在作品中传递，当所有事物被信息化，科技是物理世界和虚拟世界之间的桥梁还是边界？
OUCHHH“AVA V2”
黑暗空间中，几位手捧月球灯光装置的舞者在展厅缓慢漫步，而掀起“穹”空间高潮的是巨型“AVA V2”极速变化的场景，让人似乎正搭乘飞船，穿梭银河去往另一个平行宇宙。整件作品视觉效果激烈、惊人又神秘，让观众与真实世界隔离，准备进入一场没有边界的宴会。
赵梁执导的“道”
背景为大西康明作品，以半透明的塑料薄膜、黑色黏合剂、钓鱼线为材料，创建山状和洞穴状的空间
赵梁执导的“道”是基于空间本身。建筑前身为粮仓，赵梁在展厅铺就一条80米长的演出甬道，而并将青年艺术家田晓磊的《机械四面佛》打造成idol领袖，现场所有舞者都跟随《机械四面佛》，而所有观众又簇拥着舞者，在没有任何引导之下慢慢移动。
田晓磊作品中机械变成新的上帝，而这个面具就是一座桥梁。与他的想法类似，赵梁认为，人需要精神崇拜，于是工业化面具又具有宗教感的《机械四面佛》便担任了这一角色。以仪式感让所有人参与进来，当现实跟虚拟、当下跟未来融合在一起时的状态，就是“戏游”最终想表达的概念。而《机械四面佛》的头饰是隋宜达以宗教为题材，表现人、神、机器的关系。
演员正穿过不断转动的“法门”
蔡雅艺“南音”演奏
所有表演者均在甬道中完成，期间有舞者会以单人舞、双人舞、群舞等多种形式与观众互动。当所有演员在不断转动的“法门”里一一亮相并消失踪影后，观众也可以跟随他们穿过“法门”，然后坐下听一段蔡雅艺演绎现存历史最悠久的汉族古乐“南音”，将缓慢又有力量的古老音乐结合环境效应一同传递给大家。
旋转楼梯下首个“闻”空间之“冰川回响”合唱，服装由白莫媞设计
“闻”空间之时钟房间
“闻”空间之黑胶唱机房间
陈睦琏负责编导的“闻”，是希望唤醒观众的“听觉”部分，能在聆听中找回失落的声音碎片，并体会到时间与空间的交错变幻。四个圆筒空间中，观众从旋转楼梯的“冰川回响”进入，听演员们的人声表演，接着在“空谷足音”和“胶离声落”中自由穿行。你可以脚踩麦穗，听通过收音而扩大的沙沙声；或是进入放着黑胶唱机的房间，却只能听见胶片摩擦的颗粒声；还有上百个上着发条的时钟悬挂在空中，参差不齐发出的滴答声。观众可以随意拧动，制造自己的“时间”。
陈睦琏希望，“闻”中探讨的不只是声音与空间的关系，还有声音与声音之间的关系。
“奥”空间之David Springgs作品
下至一楼，David Springgs的作品悬挂在空间中，观众凝视深渊并坠入黑洞，从而进入另一时空，暗示下一段“奥”旅程的开始。Conor执导的“奥”不再有指向的引领观展，而是与丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、当代青年艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen（陈廷）、当代装置艺术家David Spriggs、特邀头饰设计艺术家隋宜达一起，在昏暗环境下营造一场“不眠之夜”。而全程通过耳机，将会有一位“声音伴侣”陪伴接下来的40分钟旅程。
镜子迷宫
仅两人宽的走道、四面镜子、蓝色昏暗的光线，在“镜子迷宫”中找到台阶以为是出口，但它只是一个眺高台，一窥正迷失在镜子里的人。那么从我看别人到别人看我。我们现在的生活，到底是我控？还是被控？
“奥”空间
在一楼最大空间中，每个正上演灯光秀的粮仓漏斗下，均摆放了一张大型圆桌，你可以随便坐下与他们互动。有些是水池桌面上，女孩正拿着陶罐不时捣水，让人想到了安格尔《泉》；或者进入了大型催眠现场；还有提供食物的“餐厅”；又或者隐藏在暗处的稻草人，突然伸手求抱抱。
在这里观众可以自由学习一系列全新的规则，在一个极度开放的空间中充分被音乐、文字、光影暗示，与作品发生关系。这就是Conor希望的，“在‘奥’中创造一个世界，通向生活中少有的安静。”
与稻草人互动
粮仓漏斗上的灯光秀
5米高滑滑梯入口处
滑滑梯ing
最后，穿过大量织物的“树林”，走上木板桥廊来到河边，有位风姿绰约的小姐姐为你拉开珠链。沿着水上木板桥继续，找到整个展览的出口，一个5米高的滑滑梯来唤醒身体本能，像孩子一样生活和体验。至此，一场“无界之宴”才彻底结束。
