在全球博物馆界主要赞助者的名单之中，赛克勒家族的名字可谓无处不在。

古代文人的欣赏空间正是基于这样一种独特的空间关系，而展现出了中国书画生态系统中的独特性——不仅与书画本体，还与其它艺术门类，甚至和山川自然结合起来。

人们参观、拍照并上传到社交网络，打卡这样的“网红展”已成为一种新型社交活动。

社交媒体被各种当红展览霸屏着，大家都深怕在这个信息爆炸的年代里，慢下一秒就无法融入“潮流”的尖端。

全球艺术市场在2014年到2016年之间，预估交易量从682亿美元跌至566亿美元。

在不断追求着话语权的大环境下，各方争相策办着大型展览和艺术季。诸多以城市为名的双年展，更是各国文化实力的角力战场。

艺术品的定义是什么？它与生俱来的价值是如何判定的？客观价值真的存在吗？

由赞助方定制买单，或许是装置艺术被购藏、展示更为常见的方式，其价格“一事一议”，也就不是像在二级市场上如此透明了。

当下，“文化+科技”的融合观已是一股潮流，成为了广大文化推广者的共识，在传播我国文化的同时也深刻改变着我们的精神娱乐生活。

与达芬奇、梵高、莫奈的经典画作相比，行为艺术显得相对小众。会说“单口相声”的艺术评论家贡培兹形容行为艺术就像是艺术里的游击队，“...

在过去的一百多年来，中国和日本的绘画在不同的时期，跟随不同的局势，出于不同的目的，出现在西方人的视野中。

想要将西方世界的大博物馆完全去殖民化似乎是不可能的，因为这些博物馆的历史一早就和殖民思想交缠在一起。

当我们面对一件抽象艺术作品的时候，我们该如何评判真伪？仅仅是因为美和好看？还是有意味的形式？还是独特的材料？还是高深的观念？

艺术品拍卖市场上“做局”事件历来并不少见：艺术家和艺术机构等人为抬高艺术家作品的价格，制造“天价艺术品”来避税甚至洗钱等。

在任何时候，艺术都试图为人类创造一个开端—— 制造断裂，创造光亮。