这一现象，在一些民营美术馆里屡见不鲜。这种做法不仅混淆了美术馆与画廊的根本区别，其实也违反了美术馆的基本伦理和职业道德。

这位“素人”艺术家的创作经验，不自觉地回归到了古典的风景传统中。达·芬奇相信，作为画家，“如果他想要一片从高山之巅一直延展到海平线的巨大平原，他就是这一切的统治者”。

六月的纽约，气温早已超过华氏80度，骄阳烈日之下，新当代美术馆的《无序重启》展览重现了阿根廷女艺术家玛塔·米努金的大型装置作品《无序》提醒着今天的观众这样一件“前社交媒体时代”的“沉浸式”艺术作品之存在。

全国美展曾经在艺术界具有不可撼动的权威，但时至今日，艺术家具备了多重选择的机会，当然，放弃全国美展的原因也并非仅仅是因为机会的增加。

伽达默尔在《真理与方法》中开宗明义表示，他的书名和阐释学的根本目标，就是要“追寻真理，反对方法”。

我既希望博物馆不介意甚至大胆使用“复制品”，不论是“原件”还是“复制品”都能恰如其分地用来讲故事，也希望，吸引观众到博物馆的不再是那些稀世罕见、价值连城、精美绝伦的“物”。

装置艺术在国内市场一直比较低迷。从雅昌艺术网的国内装置艺术拍卖记录看，中国装置艺术家作品拍卖超过100万元的总计41件。

对于讲究创造性和想象力的人文艺术创作而言，AI的参与意味着什么？今天我们该如何定义“艺术”？未来人人都有可能成为艺术家吗？走在潮流尖端的艺术家们给了我们各自的回答。

塞尚与中国画”不是讲中国画对塞尚的影响，而是问塞尚是否已经达到了与中国画的会通之路，以及他是如何达到这条会通之路的？

康定斯基的艺术作品和理论表达的就是生命自身内在感受的真实性。绘画不该陷入客观主义和物质主义的深渊，而应回归到自身的自我显现之中，回到自身内在的真纯感触之中。

科学渗透到人们生活的每一个角落，而艺术也表现为无处不在，因此，科学和艺术的结合就成了一个话题。

“跑这么远来看展却只看到了复制品，没看到真迹（原件）太遗憾了。”在一些博物馆的观众留言中，不乏这样的抱怨。

一直保持作品本身品质的杜尚才是真正的观念艺术大师，百年之后，现在直面他的现成品，依然能感受到其独特的魅力。

尽管艺术家有好几次成功地挑战了大机构，但要想带来结构性的改变，显然还有更多工作必须被完成。

绘画圈不乏绘画能人，但画出名堂、被世人熟知的却是凤毛麟角。可以说塞尚、德加、毕加索、马蒂斯等艺术巨匠是幸运的，因为他们遇到了伯乐——安伯斯·瓦拉德。