装置艺术几乎遍布建筑节、双年展，他们常常以快闪的形式出现，表现形式非常直接，带领观众重新认识和定义这座城市。

这些建筑装置由生物材料建造而成，可以自我产生能源，并且将能自己产生的废物再度转化为资源，从而实现能源的可持续再生。

设计师为卡纳莱哈斯广场设计了独特的红蓝光绳网，他们呈同心状漂浮在 9 米高之处，仿佛一张巨大虹膜飘游太空。

位于东京丰州的teamLab Planets是其在2018年7月推出的大型数位美术馆，参观者需全程赤脚进行体验，堪称一座在水中行走的博物馆。

在当地的自然光照下，角度各异菱形铝板呈现出迷人的反射光泽。该建筑的颜色和阴影还出现了另一番变化，令这个做现代化的建筑更显活力。

IED（欧洲设计学院）专注于一种全新的旅游方式，促进当地居民和游客之间发展协同关系，从而为未来的需求和问题创造可持续的解决方案。

建筑设计师将其中一侧设计为白色，而在另一侧则运用了铜制材料。此外，建筑设计师还在地面层运用了彩色混凝土，并在外墙覆盖了穿孔金属板。

平面设计师Marcus Byrne运用人工智能图像生成器软件，创造出一系列带有建筑大师安东尼·高迪的建筑美学风格的家用电器。

这件装置艺术长达30米，盘旋在Tromsø 的Grønnåsen 学校的树木之间，既突出了学校的结构肌理，同时也为当地社区提供一个社交聚会的场所。

展览由上海美术学院和中华艺术宫共同主办，展出了纽约ADC年度大奖、亚洲平面设计三年展等10个全球顶级的世界设计大奖推选的共计一百余件平面设计作品。

为了此次与草间弥生的联名合作，品牌方除了在LV的官网和官方的社交媒体平台中，将草间弥生标志性的圆点元素融入路易威登品牌Logo中之外。

德国家具制造商ZEITRAUM与英国产品设计师Mathias Hahn合作推出AD ALL系列，以此设计来展现木材的多功能性。

设计师用环氧树脂覆盖派对气球，创造出各种款式的坐具。虽然看起来它们随时都会爆裂，但实际上作品非常结实，可以成为你客厅里糖果色的点缀。

东京涩谷开发了一种全新的咖啡体验，利用人工智能咖啡馆机器人“root C”的技术，提供一种可以从屏幕上订购后从储物柜系统中取走冲泡好的咖啡的服务。

一块带有笑脸图案的肥皂，每次使用后笑脸表情会逐渐变化，仿佛有感情，能逐渐改变情绪一样。这款趣味十足的产品名为“Sinking Feeling Soap（情绪下沉肥皂）。