智能科技的进步不仅改变了艺术与设计创作的方式，更是激活了文化生成的形式，而艺术与科技的融合，既是当前产业创新的即时需求，也是面向未来产业的必然选择。

爱因斯坦成名之后，整个人类社会的时空观和宇宙观发生了根本的变化，如何理解维度、理解机体和形态，现代主义都提出了自己的想法。

仅具“纸上得来”的感性认知与叙述能力，又如何承受艺术作品的批评之重！

目前科技的能力在艺术领域还只是限于一般图式创造，但科技对艺术的困扰从来没有像今天这样强烈。

在胡伟看来，贾淳、曾宏、赵银鸥三位艺术家的参展作品中，身体扮演着很重要的角色。

文学评论对哲学的诉求相较于二三十年前要弱很多，而艺术评论则反过来，几乎所有的艺术批评家都要诉诸哲学和理论。

我只是相信，每个时代有每个时代的文化，或者也可以反过来说，正是因为一种文化发生了变化，一个时代才发生了变化。

毕加索的艺术，过时了，但作为一个问题，他从未过时。

西方60年代开始雕塑的概念也发生了巨大的变化，它不再是出于字面意义上的雕刻和塑形，而是拓宽了自己的边界，发展更为多元、跨媒介的艺术实践。

现代城市为空间阐释的发展与辨别提供了繁复且抽象的概念与体验。空间的叠加、变质与异化，在后现代的语境中被不断强化，演变为历史的记忆，也成为了一种现实语境与未来想象的产物。

抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它无从探测，不可理解。

他们大胆实验探索各种艺术媒介的可能性，来表达转变中的个人和社会身份认同。与此同时，他们不满足于艺术为艺术或上流社会服务，呼吁艺术家走出画室，走向民众。

人们走进艺术展览接受熏陶，家长带着孩子走进展览接受教育。但是在当下，艺术的全民普及刚刚起步，艺术标准仍未形成，仍旧看到一些“浑水摸鱼”的展览充斥其中。

“艺术向商业献媚，这便是时代的荒谬，荒谬让一切价值都倒塌了，让一切坚固的东西都烟消云散了。”周至禹这样评论。　

2019年4月14日北京日报微信公众号文章《中央美院副教授被曝作品涉嫌抄袭，校方已成立调查组》截图文/楚寻欢最近当代艺术圈潜伏多年的...