“压力、阻力、动力、活力相互交织，构成了后疫情时代文化产业发展的背景。危中有机、危中寻机，将成为后疫情时代文化产业发展的主旋律。

在2019年威尼斯双年展上，影像占据了主导地位。

中国当代批评中有一个顽疾一直未能解决，即批评话语中的言之无物与语焉不详，语言的精确性有意无意地被批评家们所回避、绕过。

现代美术与社会进程紧密相连，美术以批判的方式介入社会生活，也许能贡献更大的美术力量，我们是否能多一点宽容。

今年3月，因被爆出遭到艺术家叶永青抄袭数十年，比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万走进了中国大众的视野。

自清末以来世界各国的公私单位所收藏的中国文物，总量可能超过1,000万件，由于国际上关于追索文物的国际公约并无强制力，因此顺利归还文物的案例相当稀少。

为什么这样的绘画能够予人丰富的空间感与强烈的运动感？林凤生认为，或许奥秘就藏在“双眼视差”等人类所依赖的视觉机理中。

中国画的笔墨不是简单的笔墨形态，而是中国文化精神在绘画中的体现。

正在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的展览“人间指南（下）”也有序章，由两件作品构成，预示着后续作品的产生逻辑。

我们讨论艺术和科学的关系，关心世界的前途和人类的理想，试图解决和揭示未来的可能和困难，当然需要进一步地合作，尝试用科学和新媒体造出第二种艺术。

当下的大学与博物馆，虽然不是同为一体，甚至在分科体系和行政管理上，分属于不同的领域，既各有分野，又各司其职，既连理同枝，又各遵使命。

“画得真像”常常是普通观众对一幅人物画最朴素的肯定，但是对于何谓“像”，却可以有不同层面的解读：究竟是外形之“像”，还是神采之“像”，更甚是精神与灵魂之“像”？

高校应该如何建设一流的博物馆？高校博物馆为何容易发生赝品捐赠？看陈履生怎么说。

人工智能艺术创作已然超出了传统的画种范畴，人工智能时代，艺术与科学如何实现真正的融合？

好的艺术家及其作品推介必须基于良好的学术态度，而非纯粹逐利意识。