艺术家懂一点科技，才能够利用科技的新语言来使艺术更适应这个时代，甚至引领时代走向未来。

有了动物代言人，博物馆就能瞬间叫好又叫座？没那么简单。

随着国家“文化强国”战略的不断推进，国内与国际艺术市场的交易需求将不断被激发。

中国是世界第三大艺术品市场，仅排在美国和英国之后。中国看来将成为最大的艺术品市场，上海正在助推这一转变。

实际上董其昌在艺术创作中的笔墨精神用现代的话来说就是抽象的表现主义。他和近代的黄宾虹一样，都以笔墨来表现自己的感觉。

尽管现在博物馆行业对于博物馆定义也在积极讨论调整，与时俱进。但大多数体验馆都是商业机构，因此仅非营利性这一条，就将其划在博物馆之外。

“信息”被香农等科学家变成可量化与计算的对象，通讯工程、大众传播和个人计算机等领域背后的系统思维也触及到传统上更仰赖感官的艺术领域。

在商业文化和意识形态的双重冲击下， 艺术批评的“严肃性”受到强烈质疑。批评家们很容易堕落为宣传者，围绕着画廊和美术馆，为展览捧场， 为媒体提供快餐式文字。

这些商业品牌展览能否为美术馆、博物馆带来正面效益？美术馆、博物馆做品牌展览是自降身价吗？

在人工智能创造力的背后究竟是什么：哪些真正是由这些机器完成的，又有哪些是夸大其词的炒作。

早在最初构思的时候，我就在想 ：怎样才可以既把艺术佳作的亮点讲得清楚有趣，又不需要将整部艺术通史搬到纸面上。

克林格曼认为，当前的AI艺术热潮最终会消退，但AI艺术不会消失。相反，他认为有一天它会被视为艺术家的另一种工具。

文化教育中对创造力拜物式的强调，在大众中再生产着“艺术类别和形式的精细级别与等级”。

全国美展曾经在艺术界具有不可撼动的权威，但时至今日，艺术家具备了多重选择的机会，当然，放弃全国美展的原因也并非仅仅只是因为机会的增加。

在过去相当长的一段时间内，中国的当代艺术圈始终与外界存在较深的隔阂，更像是一个小圈子内的“自娱自乐”。