“商业艺术是艺术的下一个阶段。”上世纪，艺术家安迪.沃霍尔提出这一观点。IP展与购物中心的结合，似乎正在印证这一预言。

当下艺术界存在很多问题，艺术品市场中的不少乱象，很多都是传媒发展状况的集中反映。

把那些不把自己称为艺术家的创作者的作品放在那里，可以让参观者思考什么是艺术，什么是艺术家。

艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不成其为艺术了。

美术史上的任何一个时空，都可以作为当下的时空。史论家又如何来厘清一个艺术家的范式呢？

时下，沪上越来越多的文化活动以雅集的形式推出，将书画、曲艺、文玩、鉴赏、茶道、画艺等诸多雅文化元素融为一体。而在故宫博物院前不...

今天遥望望德国当代艺术系统，艺术家、策展人、批评家人才辈出。其中有一个机构在艺术生态中十分特别，是其他国家和地区所没有的，那就是我们这里希望聚焦的艺术协会。

虽然商人被认同为精英的愿望是迫切的，他们为此付出的金钱也是文人望尘莫及的，然而在充斥着赝品的市场中，话语权总是掌握在学识渊博的文人手中。

古早时期的人们早就已经无数次幻想“未来”是如何模样，如今未来已至，我们却选择沉浸在“复古未来”的怀旧情结中。

艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢？

新媒体艺术和量子物理学的发展指向了一种根本不同的思想路径，其中被观察者“受约束的、独特的、被分割”的状态正在被一种“流动的、统一的、融合的，类似佛教中形而上学的存在观”所逐步取代。

你现在看到的所谓“人工智能艺术”，背后都还只是人类而已。

在许多国际艺术家的眼中，上海被视为“新纽约”，某种意义上他们认为，上海的发展是人们梦想中未来城市的一个代表。

博物馆为何不愿开夜场？有着公益性质的博物馆，如何能在开设夜场上，实现满足市民需求与增加收入平衡成本的双赢？

魏颖于今年春天在北京策划的展览“准生物——生物艺术、边界与实验室”回顾了“生物艺术”运动的早期历史，并呈现了当下亚洲年轻艺术家对该运动的回应。